Edward Hopper è un pittore cupo
quadri che non ci fanno sentire cupi
invece ci aiutano a riconoscere il
la solitudine che così spesso si trova al
cuore di tristezza nella sua donna automatica
siede da solo bere una tazza di caffè è
buio fuori e a giudicare dal suo cappello e
cappotto è freddo la stanza è grande vuoto
e illuminata con luce l’arredamento è funzionale
e lei sembra leggermente impacciata
e un po ‘paura forse non lo è
abituato a starsene seduto da solo in uno spazio pubblico
qualcosa sembra essere andato storto e
lo spettatore è invitato a inventare storie
per lei di tradimento o perdita potrebbe essere
cercando di non lasciare che la sua mano agitare lei
porta la tazza di caffè alle labbra
potrebbe essere 11:00 di notte e di buio per
ogni sera nel Nord America Automan
è una foto di tristezza eppure lo è
non un’immagine triste ci può essere qualcosa
seducente persino affascinante per l’anonimo
Diners la mancanza di offerte di domesticità a
sollievo da ciò che può essere il falso
comodità di casa potrebbe essere più facile
cedere alla tristezza qui che in un accogliente
soggiorno con carta da parati e cornice
le foto di casa sembrano spesso avere
personaggi di tramogge traditi qualcosa
è successo lì che li costringe a uscire
nella notte e sulla strada il
Cena di 24 ore in attesa della stazione ferroviaria
la camera e il motel sono tutti santuari
per coloro che hanno buone ragioni
non è riuscito a trovare il loro posto nella normalità
mondo di relazioni tramogge comunità
la capacità di ritrarre la solitudine viene da
la sua familiarità con esso
è nato nel 1882 in un cantiere navale
la città superiore Nyack New York guidò a
confortevole infanzia borghese come
il formato figlio e ancora dentro la tramoggia
spesso mi sentivo davvero imbarazzante un po ‘come un
estraneo in uno dei primi ritratti che vediamo
lui guardava quasi con diffidenza il
Il visitatore desiderava essere un artista e
ma i suoi genitori hanno insistito si è allenato in
arte commerciale da tenere a galla
finanziariamente lo odiava e sfuggiva a lui
ha preso diversi viaggi a Parigi sotto il
pretesa di studiare l’arte francese, ma a
la verità non ha sentito un collegamento con il
venditori ha assorbito alcuni dei
Impressionisti, ma ha dimenticato il nome di Picasso
preferiva stare all’aperto a guardare
i bambini giocano nei giardini del Lussemburgo
ascoltando concerti e abitanti o
viaggiando su e giù per il sole in barca dentro
1913 quando Hopper aveva 31 anni si stabilì in
Greenwich Village a New York, dove lui
rimarrebbe per il resto della sua vita questo
è dove ha scoperto quanto affollato e
la vita isolata potrebbe essere in città
la popolazione delle città americane è
schizzano alle stelle e tuttavia erano abitati
passando estranei che erano
sempre più alienati gli uni dagli altri
la tramoggia cavalcherebbe il treno El e guarderebbe
giù nelle sue proprie parole scorci scuri
degli interni dell’ufficio che era così fugace
da lasciare impressioni fresche e vivide
nella mia mente in ogni stanza dramma separato
stava svolgendo un inosservato ignaro
Isola in un mare di persone
anche se Hopper ha dipinto a New York per
più di un decennio i suoi dipinti fallirono
vendere e ha spesso faticato a trovare
ispirazione poi nei suoi primi anni ’40 che ha incontrato
un bellissimo pittore sociale di nome Giuseppe
E Edward e Josephine hanno fatto delle escursioni
per dipingere dal mare sono andati al
film sono andati a teatro e
in realtà si sono sposati tramoggia era no
più a lungo da solo ma ovviamente come la maggior parte di
scopriamo nelle nostre tramogge di relazioni
il matrimonio non ha definitivamente chiuso il suo
sentimenti di isolamento e whoa ancora
si sentiva solo a volte lui e sua moglie
non riuscivo a capire la loro vita sessuale
e spesso sembrava preferire il
scoperta della sua tramoggia per gatti
anche quando qualcuno ci ama molto
molto c’è sempre una parte essenziale
di noi che rimane solo è questo
riconoscimento che rende questo dipinto così
convincente e anzi affrontando
la solitudine l’arte può essere al massimo
terapeutico consolante e rassicurante
noi siamo quell’estraniazione e il dolore
normale e che non siamo né strani
né vergognoso per averli vissuti tristi
e l’ arte solitaria ci permette come spettatori di
testimoniare un’eco dei nostri dolori
e delusioni e quindi a
sentirsi meno perseguitati e personalmente
assediata da loro, ci aiuta Bazaar
notare i paesaggi della solitudine in
le nostre vite
un effetto collaterale di entrare in contatto
con tutti i grandi artisti è quello che abbiamo
venire più consapevole delle cose che il
il pittore sarebbe stato ricettivo
oggigiorno ci abituiamo a cosa
uno potrebbe chiamare l’hopper chiedere il
qualità ha trovato non solo nel Nord
Luoghi americani che hanno visitato
ma ovunque nel mondo sviluppato
dove ci sono motel e servizio
stazioni alimentari e aeroporti
stazioni degli autobus e supermercati notturni
ad esempio stazioni di servizio prontamente
disponibile famoso gas verniciato 13 anni
dopo l’autunno in questo dipinto vediamo a
distributore di benzina a parte nel
l’oscurità imminente è fatta l’isolamento
struggente e allettante l’oscurità che
si diffonde come nebbia dalla destra del
contrasti di tela con la sicurezza di
la stazione sullo sfondo di
la notte e il bosco selvaggio in quest’ultimo
avamposto dell’umanità un senso di parentela
sembra più facile da sviluppare rispetto alla luce del giorno
in città
Hopper amava la mossa introspettiva che
viaggiare spesso ci mette dentro che gli piaceva
dipingendo l’atmosfera dentro
vagoni del treno mezzi vuoti che fanno il loro
modo attraverso un paesaggio quando possiamo sopportare
fuori dalle nostre normali cellule e guarda oltre
le nostre vite in un modo in cui non lo facciamo più
circostanze risolute che tutti abbiamo conosciuto
l’ atmosfera dentro l’auto dei tramoggia vede
numero 293 anche se forse non l’abbiamo fatto
lo ha riconosciuto così come quando ha la tramoggia
ha tenuto lo specchio su di esso dopo le tramogge
matrimonio la sua vita professionale improvvisamente
è migliorato e si è sentito più creativo
era l’era della Grande Depressione
eppure i suoi quadri cominciarono a vendere
i critici hanno fatto irruzione nei musei comprando il suo lavoro e
ha ricevuto premi, nonostante il suo
successo è rimasto profondamente introverso
invece di sfuggire alla sua solitudine lui
abbracciato per decenni ha rifiutato
i premi hanno respinto il discorso
opportunità e vissuto semplicemente fuori
l’occhio pubblico è morto nel 1967 e ancora
la sua arte rimane e conserva l’abilità
per aiutarci a vedere la solitudine nel nostro
possedere vite da una più saggia e più matura
prospettiva Oscar Wilde una volta osservato
che non c’era stata nebbia a Londra
fino a quando Whistler l’ha dipinto non c’era
corso un sacco di nebbia
era solo che era più difficile notarlo
le sue qualità senza l’esempio di
Whistler per dirigere il nostro sguardo su cosa fosse
detto di Whistler possiamo ben dire padre
che ce n’erano di meno
stranamente ossessionante e consolante
bellissime stazioni di servizio e treno
I motel e i commensali di Edge prima della tramoggia
ha iniziato a dipingere
tu
quadri che non ci fanno sentire cupi
invece ci aiutano a riconoscere il
la solitudine che così spesso si trova al
cuore di tristezza nella sua donna automatica
siede da solo bere una tazza di caffè è
buio fuori e a giudicare dal suo cappello e
cappotto è freddo la stanza è grande vuoto
e illuminata con luce l’arredamento è funzionale
e lei sembra leggermente impacciata
e un po ‘paura forse non lo è
abituato a starsene seduto da solo in uno spazio pubblico
qualcosa sembra essere andato storto e
lo spettatore è invitato a inventare storie
per lei di tradimento o perdita potrebbe essere
cercando di non lasciare che la sua mano agitare lei
porta la tazza di caffè alle labbra
potrebbe essere 11:00 di notte e di buio per
ogni sera nel Nord America Automan
è una foto di tristezza eppure lo è
non un’immagine triste ci può essere qualcosa
seducente persino affascinante per l’anonimo
Diners la mancanza di offerte di domesticità a
sollievo da ciò che può essere il falso
comodità di casa potrebbe essere più facile
cedere alla tristezza qui che in un accogliente
soggiorno con carta da parati e cornice
le foto di casa sembrano spesso avere
personaggi di tramogge traditi qualcosa
è successo lì che li costringe a uscire
nella notte e sulla strada il
Cena di 24 ore in attesa della stazione ferroviaria
la camera e il motel sono tutti santuari
per coloro che hanno buone ragioni
non è riuscito a trovare il loro posto nella normalità
mondo di relazioni tramogge comunità
la capacità di ritrarre la solitudine viene da
la sua familiarità con esso
è nato nel 1882 in un cantiere navale
la città superiore Nyack New York guidò a
confortevole infanzia borghese come
il formato figlio e ancora dentro la tramoggia
spesso mi sentivo davvero imbarazzante un po ‘come un
estraneo in uno dei primi ritratti che vediamo
lui guardava quasi con diffidenza il
Il visitatore desiderava essere un artista e
ma i suoi genitori hanno insistito si è allenato in
arte commerciale da tenere a galla
finanziariamente lo odiava e sfuggiva a lui
ha preso diversi viaggi a Parigi sotto il
pretesa di studiare l’arte francese, ma a
la verità non ha sentito un collegamento con il
venditori ha assorbito alcuni dei
Impressionisti, ma ha dimenticato il nome di Picasso
preferiva stare all’aperto a guardare
i bambini giocano nei giardini del Lussemburgo
ascoltando concerti e abitanti o
viaggiando su e giù per il sole in barca dentro
1913 quando Hopper aveva 31 anni si stabilì in
Greenwich Village a New York, dove lui
rimarrebbe per il resto della sua vita questo
è dove ha scoperto quanto affollato e
la vita isolata potrebbe essere in città
la popolazione delle città americane è
schizzano alle stelle e tuttavia erano abitati
passando estranei che erano
sempre più alienati gli uni dagli altri
la tramoggia cavalcherebbe il treno El e guarderebbe
giù nelle sue proprie parole scorci scuri
degli interni dell’ufficio che era così fugace
da lasciare impressioni fresche e vivide
nella mia mente in ogni stanza dramma separato
stava svolgendo un inosservato ignaro
Isola in un mare di persone
anche se Hopper ha dipinto a New York per
più di un decennio i suoi dipinti fallirono
vendere e ha spesso faticato a trovare
ispirazione poi nei suoi primi anni ’40 che ha incontrato
un bellissimo pittore sociale di nome Giuseppe
E Edward e Josephine hanno fatto delle escursioni
per dipingere dal mare sono andati al
film sono andati a teatro e
in realtà si sono sposati tramoggia era no
più a lungo da solo ma ovviamente come la maggior parte di
scopriamo nelle nostre tramogge di relazioni
il matrimonio non ha definitivamente chiuso il suo
sentimenti di isolamento e whoa ancora
si sentiva solo a volte lui e sua moglie
non riuscivo a capire la loro vita sessuale
e spesso sembrava preferire il
scoperta della sua tramoggia per gatti
anche quando qualcuno ci ama molto
molto c’è sempre una parte essenziale
di noi che rimane solo è questo
riconoscimento che rende questo dipinto così
convincente e anzi affrontando
la solitudine l’arte può essere al massimo
terapeutico consolante e rassicurante
noi siamo quell’estraniazione e il dolore
normale e che non siamo né strani
né vergognoso per averli vissuti tristi
e l’ arte solitaria ci permette come spettatori di
testimoniare un’eco dei nostri dolori
e delusioni e quindi a
sentirsi meno perseguitati e personalmente
assediata da loro, ci aiuta Bazaar
notare i paesaggi della solitudine in
le nostre vite
un effetto collaterale di entrare in contatto
con tutti i grandi artisti è quello che abbiamo
venire più consapevole delle cose che il
il pittore sarebbe stato ricettivo
oggigiorno ci abituiamo a cosa
uno potrebbe chiamare l’hopper chiedere il
qualità ha trovato non solo nel Nord
Luoghi americani che hanno visitato
ma ovunque nel mondo sviluppato
dove ci sono motel e servizio
stazioni alimentari e aeroporti
stazioni degli autobus e supermercati notturni
ad esempio stazioni di servizio prontamente
disponibile famoso gas verniciato 13 anni
dopo l’autunno in questo dipinto vediamo a
distributore di benzina a parte nel
l’oscurità imminente è fatta l’isolamento
struggente e allettante l’oscurità che
si diffonde come nebbia dalla destra del
contrasti di tela con la sicurezza di
la stazione sullo sfondo di
la notte e il bosco selvaggio in quest’ultimo
avamposto dell’umanità un senso di parentela
sembra più facile da sviluppare rispetto alla luce del giorno
in città
Hopper amava la mossa introspettiva che
viaggiare spesso ci mette dentro che gli piaceva
dipingendo l’atmosfera dentro
vagoni del treno mezzi vuoti che fanno il loro
modo attraverso un paesaggio quando possiamo sopportare
fuori dalle nostre normali cellule e guarda oltre
le nostre vite in un modo in cui non lo facciamo più
circostanze risolute che tutti abbiamo conosciuto
l’ atmosfera dentro l’auto dei tramoggia vede
numero 293 anche se forse non l’abbiamo fatto
lo ha riconosciuto così come quando ha la tramoggia
ha tenuto lo specchio su di esso dopo le tramogge
matrimonio la sua vita professionale improvvisamente
è migliorato e si è sentito più creativo
era l’era della Grande Depressione
eppure i suoi quadri cominciarono a vendere
i critici hanno fatto irruzione nei musei comprando il suo lavoro e
ha ricevuto premi, nonostante il suo
successo è rimasto profondamente introverso
invece di sfuggire alla sua solitudine lui
abbracciato per decenni ha rifiutato
i premi hanno respinto il discorso
opportunità e vissuto semplicemente fuori
l’occhio pubblico è morto nel 1967 e ancora
la sua arte rimane e conserva l’abilità
per aiutarci a vedere la solitudine nel nostro
possedere vite da una più saggia e più matura
prospettiva Oscar Wilde una volta osservato
che non c’era stata nebbia a Londra
fino a quando Whistler l’ha dipinto non c’era
corso un sacco di nebbia
era solo che era più difficile notarlo
le sue qualità senza l’esempio di
Whistler per dirigere il nostro sguardo su cosa fosse
detto di Whistler possiamo ben dire padre
che ce n’erano di meno
stranamente ossessionante e consolante
bellissime stazioni di servizio e treno
I motel e i commensali di Edge prima della tramoggia
ha iniziato a dipingere
tu
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