Sono nato a Sylvania, Ohio, e ho vissuto
ci sono i primi 18 anni della mia vita
Sylvania Ohio è una delle più piatte
paesaggi in Nord America il suo ghiacciaio
appiattisca il paesaggio che piattezza e quello
l’orizzonte distinto è il più elementare
parte delle mie fotografie che è in quasi
tutte le mie fotografie lo sfondo è
livello orizzontale e divide in modo pulito il
telaio da cima a fondo e vicino a lontano I
trovarlo oltre ad essere un grafico
elemento per essere ottimista o positivo
elemento è una linea dinamica che piatta
linea orizzontale e l’orizzonte per me
significava sempre possibilità
questo è solo il frame o il teatrale
impostazione per il contenuto emotivo del mio
fotografie e suppongo se volessi
allegare una parola al finito
fotografie che ho prodotto quella parola
Sarebbe premuroso che lo siano
composto minuziosamente e sono a
in una certa misura sul pensiero e la mia
la vita in anticipo come fotografo era dinamica
da ragazzo come uno studente di liceo ero
direttore dell’editor cartaceo del
redattore annuario e annuario
fotografo universitario sempre per quelli
pubblicazioni e tutto ciò mi ha portato
essere stagista estivo al National
Geografica non è mai venuto in mente che
tutto questo sarebbe cadere via su
assegnazione è stata una sorpresa per me
scopri che la vita fotografica potrebbe essere
e ora ero molto solo che dovevo tirare
fuori da quello da solo e ho fatto e in
1974 Ho incontrato mia moglie per essere nel Pacifico
Sentiero escursionistico di Crest e per 25 anni
viaggiato insieme e quella fu la fine
ovviamente della solitudine
una delle cose che ho la maggior parte crede in
è la filosofia di comporre e pesare di
la fotografia è molto soddisfacente
modo quasi spirituale di fotografare la vita
non ti sta distruggendo la vita non lo è
controllandoti hai scelto il tuo
posto che hai scelto la scena che hai
hai scelto la tua luce , hai fatto tutto
il processo decisionale e stai aspettando
per il momento di venire da te ero
cercando un ciclone da fotografare e
Ho detto al pilota che ho insistito
non lasciare che il ciclone ci sorpassare siamo
fuori dall’acqua non saremo in grado di ottenere
di nuovo a terra siamo al nord del nord
costa dell’Australia ma avevo bisogno di un
fotografia di un ciclone per la storia I
stava lavorando al ciclone che ci ha superato
dovremmo essere morti sul colpo e io
guardò fuori e vidi maestosamente
elementalmente bella questa tempesta mortale
era e ho preso la mia macchina fotografica e ho preso un
fotografare quella porta vuota e io
l’ho preso come se fosse un paesaggio dentro
Ohio c’è la linea pulita ed elegante di
l’orizzonte e l’ebollizione bollente
ciclone sopra e sotto il pericoloso
mare dividendo tutto ciò che è ottimista
linea luminosa dell’orizzonte
Ho scattato la fotografia per due motivi
uno mi ha sistemato per farlo e il
secondo era che era bello e lì
era una terza ragione e questo lo sapevo
Non sarei mai tornato qui e sapevo che
forse nessun fotografo l’ha mai visto
e questa è la fotografia documentaria
questa è la fotografia del National Geographic
andare in posti dove le persone non sono state
prima e poi vai oltre
a volte pericolosamente, ma spesso
significativamente perché sei molto molto
in profondità nella vita così vicino in esso finora
nella vita che sei vicino alla morte e
quella foto trasmette un po ‘di quella vita
e morte bellezza e pericolo
la verità sulle immagini è che siamo
annegare in un oceano di tutti i giorni la
più che le fotografie sono tagliate velocemente
più che il video domina quel silenzio
un’immagine estremamente secca e silenziosa
la fotografia ha una maggiore possibilità di
duraturo di un frenetico e dinamico frenetico
fotografare le mie fotografie erano tutte le volte
criticato all’inizio della mia carriera per essere
troppo tranquillo ma ho pensato a me stesso cosa è
l’opposto di rumoroso rumore ancora ho preso
la critica sul serio e ho deciso
che avevo bisogno di fare foto tranquille
meglio più avvincente e credo
che sono riuscito a farlo ho avuto un
lunga carriera al National Geographic
fare foto tranquille
mio padre ha sviluppato l’ hobby di
fotografia al momento giusto per
la mia vita ma avevamo una camera oscura nel
seminterrato della nostra casa Sinhala frutta
la cantina era una di quelle stanze oscure e funky
era buio solo di notte, lo sai
non era leggero a meno che non lo fosse
perfettamente buio fuori e lui e io
sarebbe andare in gita fotografiche
insieme e lui mi direbbe certo
cose e non è stato fino a anni dopo
che ho scoperto molto di quello che era
dicendomi era sul piccolo pezzo di
carta fornita con ogni confezione di Kodak
film è stato un insegnante molto accattivante lui
era un uomo molto tranquillo dal Kentucky e
ha avuto un modo molto gentile di insegnarti
non potevo nemmeno chiamarlo insegnando che era così
era detto basso angolo
look a impatto completo per la curva a S e
componi e aspetti ed erano così semplici
che hanno bloccato e così gentile che io
mai preso per insegnare quale io
potrebbe essere ritratta da ma poi noi
porta il film a casa e lo sviluppiamo dentro
la camera oscura e lui starebbe al
ingranditore e io starei al suo fianco
scuotendo le pentole di prodotti chimici e
guardando l’immagine che si alza magicamente
dai prodotti chimici
mio padre e io abbiamo parlato in un modo come noi
non potevo parlare in nessun altro momento che fosse
accanto a me ma non eravamo faccia a faccia con noi
erano spalla a spalla e lui era
lavorando all’amplificatore a cui stavo lavorando
i vassoi e io potremmo fargli delle domande
sulla sua vita e sui suoi sentimenti
e dei suoi pensieri che non ho mai
avrebbe potuto fare mai avrebbe potuto parlare
non avrei mai potuto chiedere alla luce del giorno
quando avremmo dovuto essere stati
guardarsi l’un l’altro
l’unico altro esempio di questo che io
sapere che è di due persone sedute
fianco a fianco in un’auto nell’America rurale
durante un lungo viaggio di notte con solo
il cruscotto si è illuminato e voi due
parlando sono mio padre e io al buio
stanza e sono così felice che sia successo così
una persona come fotografo come un figlio
ci sono i primi 18 anni della mia vita
Sylvania Ohio è una delle più piatte
paesaggi in Nord America il suo ghiacciaio
appiattisca il paesaggio che piattezza e quello
l’orizzonte distinto è il più elementare
parte delle mie fotografie che è in quasi
tutte le mie fotografie lo sfondo è
livello orizzontale e divide in modo pulito il
telaio da cima a fondo e vicino a lontano I
trovarlo oltre ad essere un grafico
elemento per essere ottimista o positivo
elemento è una linea dinamica che piatta
linea orizzontale e l’orizzonte per me
significava sempre possibilità
questo è solo il frame o il teatrale
impostazione per il contenuto emotivo del mio
fotografie e suppongo se volessi
allegare una parola al finito
fotografie che ho prodotto quella parola
Sarebbe premuroso che lo siano
composto minuziosamente e sono a
in una certa misura sul pensiero e la mia
la vita in anticipo come fotografo era dinamica
da ragazzo come uno studente di liceo ero
direttore dell’editor cartaceo del
redattore annuario e annuario
fotografo universitario sempre per quelli
pubblicazioni e tutto ciò mi ha portato
essere stagista estivo al National
Geografica non è mai venuto in mente che
tutto questo sarebbe cadere via su
assegnazione è stata una sorpresa per me
scopri che la vita fotografica potrebbe essere
e ora ero molto solo che dovevo tirare
fuori da quello da solo e ho fatto e in
1974 Ho incontrato mia moglie per essere nel Pacifico
Sentiero escursionistico di Crest e per 25 anni
viaggiato insieme e quella fu la fine
ovviamente della solitudine
una delle cose che ho la maggior parte crede in
è la filosofia di comporre e pesare di
la fotografia è molto soddisfacente
modo quasi spirituale di fotografare la vita
non ti sta distruggendo la vita non lo è
controllandoti hai scelto il tuo
posto che hai scelto la scena che hai
hai scelto la tua luce , hai fatto tutto
il processo decisionale e stai aspettando
per il momento di venire da te ero
cercando un ciclone da fotografare e
Ho detto al pilota che ho insistito
non lasciare che il ciclone ci sorpassare siamo
fuori dall’acqua non saremo in grado di ottenere
di nuovo a terra siamo al nord del nord
costa dell’Australia ma avevo bisogno di un
fotografia di un ciclone per la storia I
stava lavorando al ciclone che ci ha superato
dovremmo essere morti sul colpo e io
guardò fuori e vidi maestosamente
elementalmente bella questa tempesta mortale
era e ho preso la mia macchina fotografica e ho preso un
fotografare quella porta vuota e io
l’ho preso come se fosse un paesaggio dentro
Ohio c’è la linea pulita ed elegante di
l’orizzonte e l’ebollizione bollente
ciclone sopra e sotto il pericoloso
mare dividendo tutto ciò che è ottimista
linea luminosa dell’orizzonte
Ho scattato la fotografia per due motivi
uno mi ha sistemato per farlo e il
secondo era che era bello e lì
era una terza ragione e questo lo sapevo
Non sarei mai tornato qui e sapevo che
forse nessun fotografo l’ha mai visto
e questa è la fotografia documentaria
questa è la fotografia del National Geographic
andare in posti dove le persone non sono state
prima e poi vai oltre
a volte pericolosamente, ma spesso
significativamente perché sei molto molto
in profondità nella vita così vicino in esso finora
nella vita che sei vicino alla morte e
quella foto trasmette un po ‘di quella vita
e morte bellezza e pericolo
la verità sulle immagini è che siamo
annegare in un oceano di tutti i giorni la
più che le fotografie sono tagliate velocemente
più che il video domina quel silenzio
un’immagine estremamente secca e silenziosa
la fotografia ha una maggiore possibilità di
duraturo di un frenetico e dinamico frenetico
fotografare le mie fotografie erano tutte le volte
criticato all’inizio della mia carriera per essere
troppo tranquillo ma ho pensato a me stesso cosa è
l’opposto di rumoroso rumore ancora ho preso
la critica sul serio e ho deciso
che avevo bisogno di fare foto tranquille
meglio più avvincente e credo
che sono riuscito a farlo ho avuto un
lunga carriera al National Geographic
fare foto tranquille
mio padre ha sviluppato l’ hobby di
fotografia al momento giusto per
la mia vita ma avevamo una camera oscura nel
seminterrato della nostra casa Sinhala frutta
la cantina era una di quelle stanze oscure e funky
era buio solo di notte, lo sai
non era leggero a meno che non lo fosse
perfettamente buio fuori e lui e io
sarebbe andare in gita fotografiche
insieme e lui mi direbbe certo
cose e non è stato fino a anni dopo
che ho scoperto molto di quello che era
dicendomi era sul piccolo pezzo di
carta fornita con ogni confezione di Kodak
film è stato un insegnante molto accattivante lui
era un uomo molto tranquillo dal Kentucky e
ha avuto un modo molto gentile di insegnarti
non potevo nemmeno chiamarlo insegnando che era così
era detto basso angolo
look a impatto completo per la curva a S e
componi e aspetti ed erano così semplici
che hanno bloccato e così gentile che io
mai preso per insegnare quale io
potrebbe essere ritratta da ma poi noi
porta il film a casa e lo sviluppiamo dentro
la camera oscura e lui starebbe al
ingranditore e io starei al suo fianco
scuotendo le pentole di prodotti chimici e
guardando l’immagine che si alza magicamente
dai prodotti chimici
mio padre e io abbiamo parlato in un modo come noi
non potevo parlare in nessun altro momento che fosse
accanto a me ma non eravamo faccia a faccia con noi
erano spalla a spalla e lui era
lavorando all’amplificatore a cui stavo lavorando
i vassoi e io potremmo fargli delle domande
sulla sua vita e sui suoi sentimenti
e dei suoi pensieri che non ho mai
avrebbe potuto fare mai avrebbe potuto parlare
non avrei mai potuto chiedere alla luce del giorno
quando avremmo dovuto essere stati
guardarsi l’un l’altro
l’unico altro esempio di questo che io
sapere che è di due persone sedute
fianco a fianco in un’auto nell’America rurale
durante un lungo viaggio di notte con solo
il cruscotto si è illuminato e voi due
parlando sono mio padre e io al buio
stanza e sono così felice che sia successo così
una persona come fotografo come un figlio
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