– Sai, non lo diamo per scontato
che la gente ammira solo quello che facciamo,
quindi, qualunque cosa facciamo, loro ammireranno.
Quando la gente parla di noia, per esempio,
Posso onestamente dire che non mi sono mai annoiato
per un secondo nella mia vita.
Ma ho sempre trovato un altro modo per non esserlo.
Se dai un nome a una band del genere della metà degli anni ’70,
probabilmente abbiamo aperto per loro.
Non puoi stare insieme con tre persone e dire,
bene, vogliamo avere una carriera che si estende
oltre 20 anni e hanno un
pubblico davvero fedele. – Bene, ed ecco il piano.
– Sì, ecco il piano.
– Quando le persone si avvicinano e dicono qualcosa del genere,
mi hai influenzato a suonare la batteria.
Dico, mi scuso con i tuoi genitori per me.
Ho smesso di leggere recensioni molto tempo fa perché
se credessi in quelli buoni,
Dovrei credere a quelli cattivi.
È un buon punto e la maggior parte dei miei
la crescita ritmica è evolutiva.
– È un musicista e autore canadese americano.
È meglio conosciuto come batterista e paroliere principale
per la rock band Rush.
Ha ricevuto numerosi premi per le sue esibizioni musicali.
Lui è Neil Peart ed ecco il mio modo di interpretarlo
le dieci migliori regole per il successo.
Il numero due è il mio preferito,
quindi sono curioso di scoprire quale ti piace di più.
– Sai, non dò per scontato che la gente ammiri
quello che facciamo, quindi qualunque cosa facciamo, loro ammireranno.
No, sai, sento che, in effetti, questo è molto vero;
ogni pubblico, sento che dobbiamo guadagnarli.
Sai, dobbiamo guadagnarci la loro dedizione
e il loro dispendio di tempo ed energia
e soldi per essere lì.
Ogni singola volta.
Sai, ogni spettacolo.
È una vecchia cosa dello show business, ma mi sento davvero
che sei buono solo come il tuo ultimo spettacolo.
Questa è l’unica cosa che mi piace del tour.
Se ne hai uno cattivo, hai un’altra possibilità.
– Sembra che tu sia un uomo di estremo.
Come, non solo tamburi,
tu tamburi su uno dei kit più grandi che ci siano.
Non si pedala solo sulle motociclette, si percorrono 50.000 miglia.
– Sono un estremista.
– Anche quando descrivi il tuo appetito per la lettura, anche.
Sembra un vorace appetito per la lettura.
E ‘questo che ti ha portato dove sei come batterista?
– Mi aspetto che tutto vada giù
a una sorta di irrequietezza.
Quando la gente parla di noia, per esempio,
Posso onestamente dire che non mi sono mai annoiato
per un secondo nella mia vita,
ma ho sempre trovato un altro modo per non esserlo.
Se devo andare a un appuntamento medico
o qualcosa del genere, porto un libro con me.
Quindi, quella attesa non sarà un disagio.
Con i primi giorni del tour,
quando tutto quel tempo morto mi pendeva addosso, leggendo.
Portatile, utile, nutriente; tutta quella roba.
Quindi, penso di combattere …
Impari ad adattarti alla tua personalità
e gli estremi arrivano anche lì.
Volevo leggere ogni libro mai scritto.
Per quanto riguarda il tamburo, la mia determinazione era più importante
che talento, presto.
Penso che, per la maggior parte delle cose,
devi avere un po ‘di abilità,
ma ho dovuto lavorare così duramente per imparare tante cose,
ma ero implacabile in termini di determinazione.
E con i viaggi, quando ho un giorno,
Sono tentato da qual è la cosa più eccellente che posso fare
che potrebbe essere troppo lungo o troppo lungo,
ma ho intenzione di farlo perché
è la cosa più eccellente che posso fare.
E con la scrittura, sembra solo senza sosta allo stesso modo
perché so solo quando ho fatto del mio meglio.
Forse un editore può contribuire a renderlo migliore
e forse qualcun altro avrebbe potuto scriverlo meglio,
ma ho un buon senso incorporato di
questo è il meglio che posso fare.
Ho accettato la definizione e l’ho applicata io stesso.
Sì, sono un batterista compositivo.
E poi, nello stesso respiro, sono andato,
aspetta un attimo, voglio essere un batterista improvvisato.
Sai?
E anche spingermi fuori dalla mia zona di comfort.
Anche i miei assoli, in passato, erano sempre improvvisati
su un quadro attentamente strutturato.
Ma volevo anche che fosse più libero.
Per dire, ok, è una performance di fronte alle persone,
quindi non sarà come,
sto solo venendo qui e giocando
un paio d’ore per me stesso.
È una performance e io voglio che abbia
un certo standard di ripetibilità.
Sai?
In modo che sarà
soddisfacente per me
e per il pubblico ogni notte.
Quindi, anche questa è una linea difficile da percorrere.
Ma, ho lavorato nel corso del tour per raggiungere questo obiettivo.
E, penso che l’abbiamo fatto
44 spettacoli su questa prima parte del
tour in questa estate e in autunno.
Verso la fine, stavo diventando così al di fuori di …
Ricordo che pensavo, bolero!
Metterò il bolero sopra lo shahato.
E lo ha fatto!
Ciò che amo del mio warm up, anche
ha la stessa libertà.
Circa mezz’ora prima dello spettacolo,
Vado e gioco per circa venti minuti e gioco.
È la stessa cosa.
Di solito uso quei tre elementi ritmici
sono le mie fondamenta in questo momento.
Ma non ci sono conseguenze.
Non importa cosa succede.
Quindi, nel mio warm-up, quella notte,
Ho provato a mettere un bolero sopra e ha funzionato.
Ho detto, ok, e sono andato nel mio assolo quella sera.
E quella certa freschezza che amavo,
che stavo costruendo su più l’ultimo paio di tour,
è in grado di farlo.
Per dire, okay, ce l’ho quasi,
Ho quasi capito questo
Ci proverò.
Siamo stati un atto di apertura per così tanto tempo e
abbiamo avuto un ottimo rapporto con
i ragazzi di Kiss e il loro equipaggio.
Abbiamo aperto per Aerosmith 40 volte
e non ho mai ottenuto un sound check.
Voglio dire, Blue Oyster Cult, Ted Nuggent,
se dai un nome a una band del genere della metà degli anni ’70,
probabilmente abbiamo aperto per loro,
perché eravamo un atto di apertura.
E poi abbiamo iniziato a dirigere piccole sale
e stanno ancora aprendo spettacoli in mezzo.
Quindi, abbiamo avuto quella borsa mista per molto tempo,
che ha davvero contribuito al nostro equilibrio, penso.
Abbiamo imparato molto sugli studi sui personaggi
dal guardare altre persone.
E alcuni dei testi che ho scritto sull’argomento
e pensieri che ho espresso sull’argomento
di fama e celebrità
sono da testimoniare come le persone come quella
comportato e gestito.
E, a sua volta, come sono usciti.
– Neil Peart è il batterista, ovviamente, con Rush.
30 milioni di album venduti.
È abbastanza incredibile.
Oltre 22 anni.
Questo è un appuntamento fisso nel panorama canadese.
Hai qualche comprensione del perché?
(ride)
– Ah no, è spesso chiesto–
– [intervistatore] Voglio dire, ovviamente tu hai talento e bravo.
– Beh, no, ovviamente sappiamo che non è abbastanza.
Anche se fosse vero.
È una domanda frequente
e uno che nessuno conosce la vera risposta.
Se lo facessero, lo imbottigliassero e lo vendessero
a tutti gli aspiranti giovani musicisti.
Ovviamente siamo contenti che sia stato venduto,
ma non puoi stare insieme con tre persone e dire
vogliamo avere una carriera che dura da oltre 20 anni e
avere un pubblico davvero fedele.
– Bene, ed ecco il piano. – Sì, ecco il piano.
Quindi abbiamo appena fatto ciò che pensavamo fosse giusto
e fatto musica che ci piaceva
e speravo che anche gli altri lo facessero,
e finora è stata la formula segreta.
L’ispirazione, penso, è la cosa gratificante.
Quando le persone si avvicinano e dicono qualcosa del genere,
mi hai influenzato a suonare la batteria.
Dico, mi scuso con i tuoi genitori per me.
(ride)
E la musica è sicuramente sulla condivisione del tuo entusiasmo.
La natura di Rush è che amiamo la nostra musica
e speriamo che anche agli altri piaccia.
Non c’è niente di più calcolato di questo.
Anche nella scrittura, queste sono cose che mi hanno commosso
scrivere e creare abbastanza attentamente
che spero di poter condividere con il lettore.
Se li infetti con il tuo fuoco.
Oh questo è un bene.
Entusiasmo, il significato letterale di entusiasmo è
infetto dal dio
Se puoi condividere quel tuo dio,
quel tuo fuoco,
e accendere qualcun altro,
anche questa è una grande cosa
– Abbiamo parlato della rivista.
Ho detto che eri uno dei migliori drammaturghi viventi.
Un altro poeta che mette in discussione i tuoi testi,
come ti sei sentito quando lo hai letto?
– Wow, stordito.
– Hanno detto che non eri un paroliere davvero bravo,
ma sono sicuro che le persone ovviamente non sono d’accordo,
ma quando lo leggi
come ti senti?
– Sai, non puoi fare a meno di essere stordito.
Non penso che qualcuno che vorrei sapere
sarebbe al di sopra di questo.
Ed è in realtà una bella illustrazione.
Un altro autore, Tom Robbins, ero sempre
un grande ammiratore dei suoi romanzi
e ho amato il modo in cui continuavano a migliorare
e più avventuroso ogni volta.
C’era uno dei suoi, penso fosse “Skinny Legs and All”,
che c’era solo una recensione feroce
nel New York Times da un deficiente.
Quindi, mi sono appena arrabbiato per questo e ho scritto a Tom Robbins
e ho detto, come lettore da molto tempo che voglio che tu sappia
i tuoi lettori sono più che soddisfatti
e amo il modo in cui continui a progredire, eccetera.
Mi ha scritto una bella risposta e ha detto
Ho smesso di leggere le recensioni molto tempo fa
perché se credessi in quelli buoni,
Dovrei credere a quelli cattivi.
Ho preso questo tipo di cuore
e non ho mai letto un’altra recensione.
Beh, davvero, tendo a scrivere per un lettore generale
e nel caso di questo libro, certamente,
Stavo scrivendo per qualcuno che non sa nulla
su Rush, o rock, o motociclismo o altro.
Immagino che sia il mio lavoro renderlo interessante,
come gli altri scrittori di viaggi che ammiro.
E in ogni caso, è stato più facile
quando stavo scrivendo di andare in bicicletta in Africa
quindi non è ovviamente un libro Rush.
Quando sono in motocicletta negli Stati Uniti o in auto
e ascoltando la musica.
Riguardava la musica, ma in realtà non lo era
su di me come batterista rock.
Questa volta ho usato tutti gli stessi approcci
del mio pubblico ideale
Qualcuno che è curioso e intelligente di cose,
ma di nuovo, non necessariamente sa nulla
delle mie preoccupazioni
Quindi, stavo scrivendo molto chiaramente per quel pubblico immaginario
allo stesso modo del songwriting
è per un ascoltatore immaginario.
O anche quando sto provando per un tour,
è per un pubblico immaginario che mi sto preparando.
È un senso ideale, ma è anche
basato su ciò che mi aspetterei.
Perché amo leggere me stesso i libri di viaggio
e sulle esperienze di altre persone.
È un buon punto.
La maggior parte della mia crescita ritmica è evolutiva.
Quindi, quello a cui ho lavorato diventa qualcos’altro,
cresce in qualcos’altro.
Ci sono stati tempi strani
Chiamerei le epifanie in quel modo.
C’è un ritmo che ho usato molto alla fine degli anni ’80 o giù di lì,
Musica nigeriana, musica dell’Africa occidentale
con accenti leggermente spostati.
L’ho sentito, ero in un villaggio del Togo, nell’Africa occidentale.
– Sulla tua velocità di dieci?
– Sì, stavo viaggiando in bicicletta quella volta.
Ho appena sentito questo ritmo
echeggiare attraverso la valle
ed erano solo due percussionisti a suonare la batteria.
Si è inciso nella mia mente.
Ha avuto un’enorme influenza su di me, ritmicamente,
dopo quello perché stavo ascoltando
Re Sunny Ade, era un pioniere
di musica pop nigeriana
e questo certo
sincopazioni dell’accento ritmico
che era basato su quello che ero
molto influenzato da allora.
Poi, questo altro ritmo che ho sentito quella volta in Togo
proveniva da quello stesso cuore.
La musica che ho ascoltato, si insinua nel mio cervello.
Si incide lì dentro.
E questo diventa qualcosa di speciale.
Sono rari, penso.
Quando sei improvvisamente colpito da qualcosa di così forte.
Reggae, la musica reggae per la prima volta davvero
entrò nella mia anima e sentii quella tensione ottimistica, dal basso.
Di nuovo, non lo dimenticherò mai.
Era una canzone di Bob Marley, “Natural Mystic”.
– Si.
– Solo seduto in una macchina e ascoltando quella canzone
e improvvisamente ho capito.
Ho capito cosa fosse il reggae.
L’avevo già sentito prima, ma non ce l’avevo.
– Scrivi nel tuo libro, perché tu
stavano parlando dell’arte della scrittura,
dici e piantando radici e tutto,
tu dici che la magia esiste ma spesso richiede un po ‘di pianificazione.
Ma stavi parlando di scrivere.
Penso che sembra anche applicarsi alla musica.
Hai un po ‘di pianificazione, ma poi c’è
quella stanza per l’improvvisazione.
– Ben detto. Assolutamente così
Tutto questo sforzo e studio e direi
che i primi documenti che tre di noi hanno fatto insieme,
stavamo sperimentando.
Stavamo imparando a suonare i nostri strumenti.
Stavamo imparando a scrivere canzoni.
Stavamo imparando come organizzare, soprattutto, attraverso,
di ‘Addio ai Re Emisferi.
Stavamo imparando molto sull’arrangiamento e
orchestrazione nel senso di una rock band a tre pezzi.
Tutto ciò, riuniti,
e poi, per esempio,
Immagini in movimento, 1980,
così, eravamo insieme da sei anni a quel tempo,
e poi abbiamo fatto una gelatina e tutti quegli studi,
tutti quei corsi di studio che abbiamo passato insieme
con pura innocenza e puro entusiasmo
improvvisamente sono diventati un approccio unificato
Le immagini in movimento, e da quel momento in poi, sono state trasportate per noi.
Come quella volta, sì, anche da quel momento,
abbiamo continuato a sperimentare, assolutamente,
con canzoni diverse, diversi tipi di arrangiamenti,
orchestrazioni, tutti i tipi, diversi produttori.
C’è un altro buon esempio.
Puoi stare tranquillo lavorando con lo stesso produttore,
e alcune persone fanno tutta la loro carriera,
ma abbiamo sempre pensato che volevamo un nuovo cervello da scegliere
e nuove critiche, nuovi entusiasmi,
solo nuovo,
nuove opinioni.
– Grazie mille per la visione.
Ho realizzato questo video perché Sam Mack mi ha chiesto di
quindi, se c’è un famoso imprenditore che
vuoi che mi profili dopo,
lasciatelo nei commenti qui sotto
e vedrò cosa posso fare
Mi piacerebbe anche sapere quale
delle prime dieci regole ti colpisce più forte,
ha avuto l’impatto maggiore su di te, e perché?
Qual era il tuo preferito?
Lascialo nei commenti e parteciperò alla discussione.
Grazie mille per la visione.
Continua a credere e ci vediamo presto.
che la gente ammira solo quello che facciamo,
quindi, qualunque cosa facciamo, loro ammireranno.
Quando la gente parla di noia, per esempio,
Posso onestamente dire che non mi sono mai annoiato
per un secondo nella mia vita.
Ma ho sempre trovato un altro modo per non esserlo.
Se dai un nome a una band del genere della metà degli anni ’70,
probabilmente abbiamo aperto per loro.
Non puoi stare insieme con tre persone e dire,
bene, vogliamo avere una carriera che si estende
oltre 20 anni e hanno un
pubblico davvero fedele. – Bene, ed ecco il piano.
– Sì, ecco il piano.
– Quando le persone si avvicinano e dicono qualcosa del genere,
mi hai influenzato a suonare la batteria.
Dico, mi scuso con i tuoi genitori per me.
Ho smesso di leggere recensioni molto tempo fa perché
se credessi in quelli buoni,
Dovrei credere a quelli cattivi.
È un buon punto e la maggior parte dei miei
la crescita ritmica è evolutiva.
– È un musicista e autore canadese americano.
È meglio conosciuto come batterista e paroliere principale
per la rock band Rush.
Ha ricevuto numerosi premi per le sue esibizioni musicali.
Lui è Neil Peart ed ecco il mio modo di interpretarlo
le dieci migliori regole per il successo.
Il numero due è il mio preferito,
quindi sono curioso di scoprire quale ti piace di più.
– Sai, non dò per scontato che la gente ammiri
quello che facciamo, quindi qualunque cosa facciamo, loro ammireranno.
No, sai, sento che, in effetti, questo è molto vero;
ogni pubblico, sento che dobbiamo guadagnarli.
Sai, dobbiamo guadagnarci la loro dedizione
e il loro dispendio di tempo ed energia
e soldi per essere lì.
Ogni singola volta.
Sai, ogni spettacolo.
È una vecchia cosa dello show business, ma mi sento davvero
che sei buono solo come il tuo ultimo spettacolo.
Questa è l’unica cosa che mi piace del tour.
Se ne hai uno cattivo, hai un’altra possibilità.
– Sembra che tu sia un uomo di estremo.
Come, non solo tamburi,
tu tamburi su uno dei kit più grandi che ci siano.
Non si pedala solo sulle motociclette, si percorrono 50.000 miglia.
– Sono un estremista.
– Anche quando descrivi il tuo appetito per la lettura, anche.
Sembra un vorace appetito per la lettura.
E ‘questo che ti ha portato dove sei come batterista?
– Mi aspetto che tutto vada giù
a una sorta di irrequietezza.
Quando la gente parla di noia, per esempio,
Posso onestamente dire che non mi sono mai annoiato
per un secondo nella mia vita,
ma ho sempre trovato un altro modo per non esserlo.
Se devo andare a un appuntamento medico
o qualcosa del genere, porto un libro con me.
Quindi, quella attesa non sarà un disagio.
Con i primi giorni del tour,
quando tutto quel tempo morto mi pendeva addosso, leggendo.
Portatile, utile, nutriente; tutta quella roba.
Quindi, penso di combattere …
Impari ad adattarti alla tua personalità
e gli estremi arrivano anche lì.
Volevo leggere ogni libro mai scritto.
Per quanto riguarda il tamburo, la mia determinazione era più importante
che talento, presto.
Penso che, per la maggior parte delle cose,
devi avere un po ‘di abilità,
ma ho dovuto lavorare così duramente per imparare tante cose,
ma ero implacabile in termini di determinazione.
E con i viaggi, quando ho un giorno,
Sono tentato da qual è la cosa più eccellente che posso fare
che potrebbe essere troppo lungo o troppo lungo,
ma ho intenzione di farlo perché
è la cosa più eccellente che posso fare.
E con la scrittura, sembra solo senza sosta allo stesso modo
perché so solo quando ho fatto del mio meglio.
Forse un editore può contribuire a renderlo migliore
e forse qualcun altro avrebbe potuto scriverlo meglio,
ma ho un buon senso incorporato di
questo è il meglio che posso fare.
Ho accettato la definizione e l’ho applicata io stesso.
Sì, sono un batterista compositivo.
E poi, nello stesso respiro, sono andato,
aspetta un attimo, voglio essere un batterista improvvisato.
Sai?
E anche spingermi fuori dalla mia zona di comfort.
Anche i miei assoli, in passato, erano sempre improvvisati
su un quadro attentamente strutturato.
Ma volevo anche che fosse più libero.
Per dire, ok, è una performance di fronte alle persone,
quindi non sarà come,
sto solo venendo qui e giocando
un paio d’ore per me stesso.
È una performance e io voglio che abbia
un certo standard di ripetibilità.
Sai?
In modo che sarà
soddisfacente per me
e per il pubblico ogni notte.
Quindi, anche questa è una linea difficile da percorrere.
Ma, ho lavorato nel corso del tour per raggiungere questo obiettivo.
E, penso che l’abbiamo fatto
44 spettacoli su questa prima parte del
tour in questa estate e in autunno.
Verso la fine, stavo diventando così al di fuori di …
Ricordo che pensavo, bolero!
Metterò il bolero sopra lo shahato.
E lo ha fatto!
Ciò che amo del mio warm up, anche
ha la stessa libertà.
Circa mezz’ora prima dello spettacolo,
Vado e gioco per circa venti minuti e gioco.
È la stessa cosa.
Di solito uso quei tre elementi ritmici
sono le mie fondamenta in questo momento.
Ma non ci sono conseguenze.
Non importa cosa succede.
Quindi, nel mio warm-up, quella notte,
Ho provato a mettere un bolero sopra e ha funzionato.
Ho detto, ok, e sono andato nel mio assolo quella sera.
E quella certa freschezza che amavo,
che stavo costruendo su più l’ultimo paio di tour,
è in grado di farlo.
Per dire, okay, ce l’ho quasi,
Ho quasi capito questo
Ci proverò.
Siamo stati un atto di apertura per così tanto tempo e
abbiamo avuto un ottimo rapporto con
i ragazzi di Kiss e il loro equipaggio.
Abbiamo aperto per Aerosmith 40 volte
e non ho mai ottenuto un sound check.
Voglio dire, Blue Oyster Cult, Ted Nuggent,
se dai un nome a una band del genere della metà degli anni ’70,
probabilmente abbiamo aperto per loro,
perché eravamo un atto di apertura.
E poi abbiamo iniziato a dirigere piccole sale
e stanno ancora aprendo spettacoli in mezzo.
Quindi, abbiamo avuto quella borsa mista per molto tempo,
che ha davvero contribuito al nostro equilibrio, penso.
Abbiamo imparato molto sugli studi sui personaggi
dal guardare altre persone.
E alcuni dei testi che ho scritto sull’argomento
e pensieri che ho espresso sull’argomento
di fama e celebrità
sono da testimoniare come le persone come quella
comportato e gestito.
E, a sua volta, come sono usciti.
– Neil Peart è il batterista, ovviamente, con Rush.
30 milioni di album venduti.
È abbastanza incredibile.
Oltre 22 anni.
Questo è un appuntamento fisso nel panorama canadese.
Hai qualche comprensione del perché?
(ride)
– Ah no, è spesso chiesto–
– [intervistatore] Voglio dire, ovviamente tu hai talento e bravo.
– Beh, no, ovviamente sappiamo che non è abbastanza.
Anche se fosse vero.
È una domanda frequente
e uno che nessuno conosce la vera risposta.
Se lo facessero, lo imbottigliassero e lo vendessero
a tutti gli aspiranti giovani musicisti.
Ovviamente siamo contenti che sia stato venduto,
ma non puoi stare insieme con tre persone e dire
vogliamo avere una carriera che dura da oltre 20 anni e
avere un pubblico davvero fedele.
– Bene, ed ecco il piano. – Sì, ecco il piano.
Quindi abbiamo appena fatto ciò che pensavamo fosse giusto
e fatto musica che ci piaceva
e speravo che anche gli altri lo facessero,
e finora è stata la formula segreta.
L’ispirazione, penso, è la cosa gratificante.
Quando le persone si avvicinano e dicono qualcosa del genere,
mi hai influenzato a suonare la batteria.
Dico, mi scuso con i tuoi genitori per me.
(ride)
E la musica è sicuramente sulla condivisione del tuo entusiasmo.
La natura di Rush è che amiamo la nostra musica
e speriamo che anche agli altri piaccia.
Non c’è niente di più calcolato di questo.
Anche nella scrittura, queste sono cose che mi hanno commosso
scrivere e creare abbastanza attentamente
che spero di poter condividere con il lettore.
Se li infetti con il tuo fuoco.
Oh questo è un bene.
Entusiasmo, il significato letterale di entusiasmo è
infetto dal dio
Se puoi condividere quel tuo dio,
quel tuo fuoco,
e accendere qualcun altro,
anche questa è una grande cosa
– Abbiamo parlato della rivista.
Ho detto che eri uno dei migliori drammaturghi viventi.
Un altro poeta che mette in discussione i tuoi testi,
come ti sei sentito quando lo hai letto?
– Wow, stordito.
– Hanno detto che non eri un paroliere davvero bravo,
ma sono sicuro che le persone ovviamente non sono d’accordo,
ma quando lo leggi
come ti senti?
– Sai, non puoi fare a meno di essere stordito.
Non penso che qualcuno che vorrei sapere
sarebbe al di sopra di questo.
Ed è in realtà una bella illustrazione.
Un altro autore, Tom Robbins, ero sempre
un grande ammiratore dei suoi romanzi
e ho amato il modo in cui continuavano a migliorare
e più avventuroso ogni volta.
C’era uno dei suoi, penso fosse “Skinny Legs and All”,
che c’era solo una recensione feroce
nel New York Times da un deficiente.
Quindi, mi sono appena arrabbiato per questo e ho scritto a Tom Robbins
e ho detto, come lettore da molto tempo che voglio che tu sappia
i tuoi lettori sono più che soddisfatti
e amo il modo in cui continui a progredire, eccetera.
Mi ha scritto una bella risposta e ha detto
Ho smesso di leggere le recensioni molto tempo fa
perché se credessi in quelli buoni,
Dovrei credere a quelli cattivi.
Ho preso questo tipo di cuore
e non ho mai letto un’altra recensione.
Beh, davvero, tendo a scrivere per un lettore generale
e nel caso di questo libro, certamente,
Stavo scrivendo per qualcuno che non sa nulla
su Rush, o rock, o motociclismo o altro.
Immagino che sia il mio lavoro renderlo interessante,
come gli altri scrittori di viaggi che ammiro.
E in ogni caso, è stato più facile
quando stavo scrivendo di andare in bicicletta in Africa
quindi non è ovviamente un libro Rush.
Quando sono in motocicletta negli Stati Uniti o in auto
e ascoltando la musica.
Riguardava la musica, ma in realtà non lo era
su di me come batterista rock.
Questa volta ho usato tutti gli stessi approcci
del mio pubblico ideale
Qualcuno che è curioso e intelligente di cose,
ma di nuovo, non necessariamente sa nulla
delle mie preoccupazioni
Quindi, stavo scrivendo molto chiaramente per quel pubblico immaginario
allo stesso modo del songwriting
è per un ascoltatore immaginario.
O anche quando sto provando per un tour,
è per un pubblico immaginario che mi sto preparando.
È un senso ideale, ma è anche
basato su ciò che mi aspetterei.
Perché amo leggere me stesso i libri di viaggio
e sulle esperienze di altre persone.
È un buon punto.
La maggior parte della mia crescita ritmica è evolutiva.
Quindi, quello a cui ho lavorato diventa qualcos’altro,
cresce in qualcos’altro.
Ci sono stati tempi strani
Chiamerei le epifanie in quel modo.
C’è un ritmo che ho usato molto alla fine degli anni ’80 o giù di lì,
Musica nigeriana, musica dell’Africa occidentale
con accenti leggermente spostati.
L’ho sentito, ero in un villaggio del Togo, nell’Africa occidentale.
– Sulla tua velocità di dieci?
– Sì, stavo viaggiando in bicicletta quella volta.
Ho appena sentito questo ritmo
echeggiare attraverso la valle
ed erano solo due percussionisti a suonare la batteria.
Si è inciso nella mia mente.
Ha avuto un’enorme influenza su di me, ritmicamente,
dopo quello perché stavo ascoltando
Re Sunny Ade, era un pioniere
di musica pop nigeriana
e questo certo
sincopazioni dell’accento ritmico
che era basato su quello che ero
molto influenzato da allora.
Poi, questo altro ritmo che ho sentito quella volta in Togo
proveniva da quello stesso cuore.
La musica che ho ascoltato, si insinua nel mio cervello.
Si incide lì dentro.
E questo diventa qualcosa di speciale.
Sono rari, penso.
Quando sei improvvisamente colpito da qualcosa di così forte.
Reggae, la musica reggae per la prima volta davvero
entrò nella mia anima e sentii quella tensione ottimistica, dal basso.
Di nuovo, non lo dimenticherò mai.
Era una canzone di Bob Marley, “Natural Mystic”.
– Si.
– Solo seduto in una macchina e ascoltando quella canzone
e improvvisamente ho capito.
Ho capito cosa fosse il reggae.
L’avevo già sentito prima, ma non ce l’avevo.
– Scrivi nel tuo libro, perché tu
stavano parlando dell’arte della scrittura,
dici e piantando radici e tutto,
tu dici che la magia esiste ma spesso richiede un po ‘di pianificazione.
Ma stavi parlando di scrivere.
Penso che sembra anche applicarsi alla musica.
Hai un po ‘di pianificazione, ma poi c’è
quella stanza per l’improvvisazione.
– Ben detto. Assolutamente così
Tutto questo sforzo e studio e direi
che i primi documenti che tre di noi hanno fatto insieme,
stavamo sperimentando.
Stavamo imparando a suonare i nostri strumenti.
Stavamo imparando a scrivere canzoni.
Stavamo imparando come organizzare, soprattutto, attraverso,
di ‘Addio ai Re Emisferi.
Stavamo imparando molto sull’arrangiamento e
orchestrazione nel senso di una rock band a tre pezzi.
Tutto ciò, riuniti,
e poi, per esempio,
Immagini in movimento, 1980,
così, eravamo insieme da sei anni a quel tempo,
e poi abbiamo fatto una gelatina e tutti quegli studi,
tutti quei corsi di studio che abbiamo passato insieme
con pura innocenza e puro entusiasmo
improvvisamente sono diventati un approccio unificato
Le immagini in movimento, e da quel momento in poi, sono state trasportate per noi.
Come quella volta, sì, anche da quel momento,
abbiamo continuato a sperimentare, assolutamente,
con canzoni diverse, diversi tipi di arrangiamenti,
orchestrazioni, tutti i tipi, diversi produttori.
C’è un altro buon esempio.
Puoi stare tranquillo lavorando con lo stesso produttore,
e alcune persone fanno tutta la loro carriera,
ma abbiamo sempre pensato che volevamo un nuovo cervello da scegliere
e nuove critiche, nuovi entusiasmi,
solo nuovo,
nuove opinioni.
– Grazie mille per la visione.
Ho realizzato questo video perché Sam Mack mi ha chiesto di
quindi, se c’è un famoso imprenditore che
vuoi che mi profili dopo,
lasciatelo nei commenti qui sotto
e vedrò cosa posso fare
Mi piacerebbe anche sapere quale
delle prime dieci regole ti colpisce più forte,
ha avuto l’impatto maggiore su di te, e perché?
Qual era il tuo preferito?
Lascialo nei commenti e parteciperò alla discussione.
Grazie mille per la visione.
Continua a credere e ci vediamo presto.
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