Art in Transit | Arzu Mistry | TEDxMAIS

[Applausi]
circa sei anni fa sono entrato nel
ufficio della metropolitana di Bangalore
La Corporazione e io abbiamo chiesto loro se loro
erano interessati ad avere arte nella loro
le stazioni della metropolitana mi ci sono volute un po ‘
convincerli e poi finalmente nel 2014
hanno detto sì, puoi usare la Pina
stazione della metropolitana è davvero lontano da te
so che non puoi provare i tuoi esperimenti
lì e abbiamo iniziato sorta di un’arte
studio presso la stazione della metropolitana Pina dopo
molto convincente e ci hanno permesso di farlo
andare lì mentre la stazione era ferma
in costruzione sono un cittadino di
Bangalore Ho vissuto qui tutta la mia vita
e come molti di voi probabilmente hanno
ho davvero faticato con il cambiamento
la città è passata attraverso l’ultimo
15 anni la metropolitana è diventata un simbolo
di questo cambiamento dinamico da un lato lo è
una speranza per un sistema di transito rapido che è
andando a salvarci dai nostri problemi di traffico
e d’altra parte ci sono questi
ferite e cicatrici in questa città del
spostamento dell’albero che taglia il
ingorghi stradali che la costruzione della metropolitana
ha causato e questo pasticcio è in realtà
qualcosa a cui sono abbastanza interessato
Oh un’altra cosa che è successo è
con questo cambiamento in Bangalore tu
non posso davvero capire la differenza
dì Jaipur e lui sa o ulcera e
A Maratha piace quello che diventa del luogo e
come questi luoghi sono unici da ognuno
altro e questo è qualcosa che davvero
mi ha infastidito e stavo cercando di pensare
se le arti avessero l’abilità
per aiutare a sostituire e ricostruire il luogo basato
identità nella città di Bangalore così
quello che abbiamo fatto è stato parlare con il
Metro ha ottenuto il loro permesso e istituito
studi d’arte qui questo è al Pina
stazione della metropolitana e al Cubbon Park
stazione della metropolitana e ora più recentemente a
stazione della metropolitana di Chick Pet e ha iniziato a
usa questi spazi come un modo di pensare
pratica di arte e design
nella sfera pubblica sono un educatore e
un artista e una delle cose che io
credere fortemente in è quella educazione
deve accadere nel mondo reale e così
avere l’opportunità di spostare il mio
classe dall’istituto shishi di
L’arte e il design erano in una stazione della metropolitana
fantastico abbiamo avuto studenti dal pubblico
design dello spazio dalle comunicazioni visive
studenti di pratica dell’arte contemporanea che
erano interessati al marketing e
studenti di branding che erano interessati a
design centrato sull’uomo e loro
divenne parte di questo interdisciplinare
Studio e quello che abbiamo fatto è stato abbiamo messo la nostra
palo nel terreno e abbiamo detto ok
questo posto questa stazione della metropolitana e il
la comunità attorno a questo diventerà
il nostro laboratorio per questo prossimo periodo di tempo e
stiamo andando a studiare la storia della
geografia la sociologia l’economia
le transizioni in questo spazio e possiamo
hai speso sai che dovremmo fare
progetti a breve termine e lungo termine
progetti ma questo diventa il nostro laboratorio
Metro è stato fantastico con noi e
qui vedi uno studente che la presenta
prototipo per gli ingegneri della metropolitana e
funzionari e loro poi le dicono se
lei è in grado di perforare nel terreno o
costruisci questo o sarà un problema di sicurezza
o qualsiasi altra cosa e sono in dialogo
con lei del suo prototipo non abisso
la ragazza ha tutti 20 anni e lei è
in grado di avere questa conversazione e lavorare
con un ingegnere della metropolitana per
sviluppare il suo progetto
questo pezzo qui ti dà un
un po ‘di un suggerimento su come pensiamo
sulla ricostruzione di identità basate sul luogo
così la macchina irlandese Ginelli e un’altra ancora
20 anni entrò in Pina per il
la prima volta e lei ha detto che questo posto è
davvero polveroso, marrone e grigio e
questo è tutto ciò che posso vedere, voglio dire, non è così
nella più grande e area industriale di
tutta l’Asia e lei andò a cercare
i colori in Pina quindi quello che ha fatto è stato
lei andò in giro e lei ne prese un centinaio
fotografie per un periodo di tre giorni
e poi ha iniziato a tirare fuori il Pantone
sfumature in ciascuna di queste fotografie e
ha sviluppato un ordine infografico
bargraph si potrebbe anche dire del
i colori di Pina che lo rende visibile che
in realtà Pina aveva colori e tu
Dovevo solo aprire gli occhi e osservare
agli studenti qui uno al parco della cabina
stazione della metropolitana e l’altra alla Pina
progettazione di spazi pubblici della stazione della metropolitana
studenti che creano posti a sedere per pubblico
spazi e qui questo è questo
lavorare ma l’immagine laggiù sulla
a sinistra c’è un posto a sedere che è
ispirato da come la gente riposa in Cubbon
Park ed è stato portato nel
Le persone della stazione della metropolitana Cubbon Park possono
appoggiarsi contro un albero in mezzo sopra
lì o sedersi su un registro o sedersi sul
terra e ci sono diversi livelli che
questo studente è creato e qui questo
lo studente era molto interessato quando vai
e tu sei in uno spazio pubblico come il
Metro vai davvero e siedi accanto a te
un estraneo o lasci lo spazio o
nel mezzo e ti siedi da qualche altra parte
e così qui ha organizzato un modo per
se vuoi spostare la sedia se vuoi
sedersi separatamente o avvicinarsi se si
voglio sederti vicino alla gente intorno
ora quello di cui parlerò è
tanto a che fare con la tua classe di educazione civica come
ha a che fare con la tua classe d’arte quando
stai lavorando in uno spazio pubblico e
sei quando lavori con
l’arte pubblica pratica l’idea di pubblico
non è pubblico non è uno
omogeneizzato intero e in realtà la gente
che sono seduti qui, siamo belli
simili tra loro ma quando guardiamo
a Bangalore c’è molta diversità
la diversità delle lingue classiche di casta
e quando sei impegnato in un pubblico
lo spazio è la bellezza dello spazio pubblico
questa è l’idea dei Commons ora molti
la gente potrebbe sostenere che la metropolitana tu
devono passare attraverso un sistema di sicurezza per
passare così è davvero un pubblico
spazio ma è uno spazio pubblico di cui abbiamo bisogno
reclamo e se guardi qui vedi
un sacco di persone e sono venuti tutti
Carbon Park di domenica ed è il migliore
tempo per lavorare davvero al carbonio
Park station perché è pieno
persone da tutta la città hanno ottenuto
accesso al parco ora a causa del
metro e questo è davvero ciò che intendiamo per
pensando ai nostri Commons
stanno inclusive sono essi a disposizione
tutti per partecipare hanno
le persone hanno accesso alle nostre persone
spazi pubblici qui hai Natasha
Sharma che ha creato un modo molto semplice
intervento e ho appena amato questo
tutto quello che ha fatto è che ha comprato un mucchio
di stuoie abbastanza economiche e le ha appese
su sugli alberi in Carbon Park e loro sono
lì per le persone da utilizzare per il loro picnic
e rimetterli su un albero per il prossimo
famiglia di usare questo davvero a mio avviso
Mick, intendo che mi fa venire la pelle d’oca
perché mi fa pensare al fatto
che siamo tutti così diversi eppure tutti
condividi lo stesso posto nello stesso spazio e così via
come creiamo più opportunità per
rendilo visibile, quindi stiamo parlando a
un po ‘ di pubblico e l’idea di
Commons ora parliamo un po ‘
sulle arti perché le arti
cosa fanno gli artisti quando siamo in genere
pensa alle arti e pensiamo a
a quali artisti pensiamo?
l’impegno come le arti sono interessanti
Sento un pezzo di musica oh wow oh capisco
qualcosa che è interessante che io sia
attirato a ciò giusto pensiamo
impegno ma gli artisti fanno molto di più
gli artisti sintetizzano che li immaginano
grilletto catalizzatore refrigera giustapposizione
persuadere informare tradurre narrare
ibridare analizza bridge connect invent
prevedere giochi di abilità osservare la critica
provocare pensare sistematicamente di informarsi
esplorare in modo creativo più prospettive
e così molto di più e quello che siamo stati
in grado di fare con il nostro lavoro è che vediamo
che le arti permettono cose diverse
qui le arti stanno rendendo invisibili
visibile
questi sono tutto lo staff della metropolitana e tu
realizzare attraverso queste storie raccolte
da questi due artisti che hanno lavorato con a
gruppo di studenti a RISD che molti di
il nostro personale della metropolitana è di origine bengala e
orissa e qui loro stanno condividendo la loro
storie questo è un gruppo di studenti che
solo esibiscilo ieri e loro
stavano esibendosi alla stazione della metropolitana come
i treni sono arrivati ​​e ci hanno provato davvero
farci venire in mente l’ idea di
genere e spazio pubblico e come pensiamo
sulle donne e su come pensiamo
il rapporto delle donne con lo spazio e questo
è la loro migliore performance di danza
solo un paio di minuti come il treno
tirato in piazza creare un
atmosfera sono in grado di immergerti
in uno spazio che anche se lo sei
passare da un posto all’altro
altro non lo senti davvero e
lì è nella stazione di Carbon Park come
bene e tu vieni giù dal parco e
sei in questa atmosfera che continua
per essere il parco che le arti ti danno
pelle d’oca questo è un gruppo di artisti
queste immagini da un gruppo di artisti
ballerini musicisti e teatro
professionisti che usano la metropolitana
stazione per rendere le persone consapevoli di come i dati
è costantemente estratto da noi quando noi
pensa ai dati estratti dai nostri
telefoni e ogni azione che intraprendiamo su tutti
dei nostri dispositivi multimediali siamo davvero gentili
di dimenticarcene ma all’improvviso quando noi
pensa alla stessa idea fisica così
qui quando la mia privacy è invasa
fisicamente sono molto più consapevole
comunque quando la mia privacy è invasa sul mio
telefono improvvisamente non sembra avere importanza
ed è quello che stavano facendo questi artisti
usando la danza e la performance per farlo
visibile lo studente qui ha lavorato con
rottami dal cantiere di demolizione della metropolitana e
ha creato un’installazione sonora che era
solo temporaneamente avrebbe interpretato chi era lei
su di esso mentre le persone stavano facendo il loro
viaggio la sera alla metro Pina
stazione e poi ha finito e lui è
restituito tutto quello scarto al
cortile
un altro studente striscia Rodney Mehta
creato un angolo di lettura al Cubbon
La stazione della metropolitana Park e le persone stavano usando
sembra quasi che tu stia leggendo in a
studiare a casa tua o in un salotto
ma quello che ha fatto è stata lei che ha invitato
librerie e proprietari indipendenti a
vieni e vendi i loro libri a questo
stazione in modo che possiamo pensare a a
diverso tipo di libro e apprendimento
spazio o spazio di lettura che non è solo
le nostre grandi librerie sono le arti
politico un paio di mesi fa non lo faccio
sapere se ricordi di aver letto nel
documenti ma la Metro è stata costretta a
rimuovere i suoi segni in hindi dal Canada
Sangha e c’era molta pressione
mettere in metropolitana perché c’era
la gente stava chiedendo perché abbiamo segni
hindi perché noi perché non possiamo avere solo noi
scienza in Canada e in inglese e in inglese
sono stati costretti a rimuovere la loro scienza
e questo è perché il linguaggio è
politico e adesso per via del
le dinamiche della migrazione sono preoccupate
sulla perdita della lingua, quindi cosa noi
è stato invitato per i poeti del Canada a
vieni a curare poesie nella stazione e
pensa alla bellezza del linguaggio e
il modo in cui la lingua può evocare
qualcos’altro e queste poesie no
tradotti in inglese erano solo
in Canada alla stazione e così gente
potrei semplicemente goderli se loro
capito o no allo stesso tempo
un gruppo di altri artisti 12 artisti
insieme ad alcuni dei nostri studenti creati
un sacco di fumetti muti che
nessuno riusciva a capire a prescindere
quale lingua hai parlato e quindi parte di
quello che fanno le arti è che arrivano a
problema come questo non hanno lo facciamo tipo di
prendilo in testa e protesta
necessariamente questa è anche l’arte
ma pensiamo a modi giocosi per
impegnarsi con un’idea e molteplici modi per
impegnarsi con un’idea questa qui è dove
stiamo trasferendo una delle cose che noi
rendersi conto che mentre è in pubblico
lo spazio ci sono così tante persone in questo
spazio con così tanta conoscenza e questo
è stato un workshop in cui abbiamo avuto un intero
serie di immagini della zona in ed
intorno alla stazione di carbonio Park compresi
la memoria Road e la gente stavano arrivando e
condividendo i loro ricordi di questo spazio
scrivendo sul muro disegnando sul muro
condividendo i loro ricordi di questo spazio
condividere la storia orale condividendo le nostre storie
di famiglie che visitavano questo
spazio quando erano più giovani e il
le arti consentono la conoscenza collettiva
costruendo per accadere abbiamo aperto il nostro
Studios non solo per i nostri studenti a
impara ma sono diventati un posto per
workshop quindi questo è e un aumento
laboratorio di realtà e un laboratorio di ologrammi
quello stava accadendo per un paio di
i fine settimana di ottobre qui alla stazione
e vedi che c’è un bambino di 8 anni
ci sono due bambini di 8 anni un 8 anni
e un bambino di 10 anni con i loro genitori e
allora ci sono altre persone che sei tu
sapere che la fascia d’età era compresa tra 8 e 58
in questo workshop e l’idea che questi
potrebbe diventare spazi di apprendimento multi età
è improvvisamente qualcosa che siamo molto
entusiasta di quel bambino di dieci anni nel
mezzo là ha fatto una passeggiata ieri al
stazione della metropolitana e stava usando il
stazione era lui era un archeologo
e ha detto che questo è uno scavo che abbiamo appena scavato
questo su questo è di 10.000 anni nel
futuro e voleva vedere cosa ha
è successo a Bangalore e ha usato tutto
l’ opera d’arte alla stazione in questo
modo completamente fantasioso per dire al
storia del presente passato e del
futuro di Bangalore e naturalmente lì
c’erano zombi coinvolti in cose del genere
ma lui ti ha fatto conoscere tutto il suo
il pubblico era sia adulti che bambini
erano completamente assorti
cosa si presenta alla perdita della marca
su che cosa è il braccialetto un abitante della cravatta
livello individuale non esiste
cosa come un pubblico
abbiamo identità diseredate noi
provengono da una lingua diversa base volontà
provengono da diverse geografie cosa
ciò che costituisce pubblico è quindi cap e
parcheggiare più pubblico rispetto al centro commerciale Orion o al
stazione ferroviaria come possiamo creare questo
corso e sviluppare questa idea del
arte pubblica per cui non conosco l’arte pubblica
io sono estremamente grigio a questo punto e io
senti forse è buono mantienilo grigio
sviluppare storie offre opportunità
per tutti i tipi di artisti e designer
chi poi guarda questo pezzo attraverso
questi obiettivi che pubblico è un
costruito identità ma essenzialmente esso
è composto da tutti questi diversi
narrativa che stiamo interpretando o
consolidare come un pubblico diventato
il punto in cui abbiamo aperto in su
quindi fino ad allora le cose che erano
accadendo alla stazione erano tutti
progetti studenteschi ma durante questo due giorni
periodo abbiamo aperto fino a tutto il
città ho rinunciato a fare oggetti d’arte e io
ha iniziato a fare di più come pubblico
spettacoli, interventi e conferenze
sai che sono più e piace in pubblico
spazi Ho iniziato a vedere la città come uno spazio
e lo studio si conosce così le idee
verrebbe dalla città e da quella stessa
sarebbe anche il sito per la mia pratica
quando lavoro con i giovani, io
assicurati sempre che ciò avvenga
negli spazi pubblici della città
la maggior parte delle persone che prendono la metropolitana per
parco di carbonio sono in arrivo per una passeggiata nel
parcheggiare persone da parti molto diverse di
la città è in grado di venire al parco
e il parco è pieno il sabato e
La domenica è transitoria e arriva
raccoglie le mosse e lo trovo molto
affascinante è come se catturasse il
la natura effimera delle arti lo farei
incontrare le persone e tutti avranno
una storia su Bangalore che è molto
personale e che sono loro riservate
Bangalore che non ho mai incontrato
in qualsiasi altra metropoli dell’India
Susheela è un’istituzione che non abbiamo
molti studenti di Bangalore quando noi
erano coinvolgenti con Bangalore basato
artisti penso che sia stato davvero
buon mix perché ti piaceva davvero
tipo di gruppo eclettico da tutto il mondo
paese che non abbiamo provato a fare un
elenco completo di ciò che potremmo
vetrina da cui non abbiamo preso in prestito
idee contemporanee questo è come noi
mostrare che abbiamo bisogno di capire come
sono molto più consapevoli del
pratiche tradizionali di arte pubblica e non
solo quello che si pensa è
tratto arte pubblica contemporanea
e attraverso questo ciò che è emerso come una forma
e l’estetica erano fumetti murali
esperienze di realtà virtuale aumentate
la realtà sperimenta proiezioni di film
spettacoli passeggiate laboratori di stampa
installazioni di officine che erano puramente
arte e scienza e guardando dati dal vivo
e visualizzare e sana sparare dal vivo
dati così questa serie di poster che vedi
sono state le nostre attività nel corso del mese
di dicembre ogni fine settimana di dicembre
abbiamo avuto qualcosa da fare al
stazione e voglio finire con questa idea
come possiamo pensare al nostro impegno
con la città non solo come funzionale
uno ma qualcosa di veramente
esperienza possiamo sviluppare una fluidità di
sperimentare la giocosità e il tipo di
congenialità con l’altro con il nostro
relazioni con i nostri posti all’interno del
città in un modo più non solo funzionale
ma in un modo più fantasioso grazie
[Applausi]