How theatre education can save the world | Rachel Harry | TEDxMtHood

quando incontri qualcuno per la prima volta
chiedi loro il loro nome ciao, il mio nome è
Rachel Harry e invariabilmente senza fallo
la seconda cosa che chiedi è che cosa fanno
fai molto bene cosa faccio
Io faccio teatro cosa vuol dire
Faccio bene il teatro, insegno, scrivo
gli script che dirigo riproducono i musical che creo
performance art Faccio molto design
lavoro i miei mobili possono essere visti sul palco
i miei figli e i miei cani sono stati
incorporato in alcune delle mie produzioni
mio figlio
molti anni fa ha fornito la registrazione
voce di un pianto Helen Keller
colpito da scarlattina per il mio
produzione di The Miracle Worker
e qualche volta di tanto in tanto posso esserlo
visto esibirsi sul palco che è
in realtà il motivo originale per cui io
divenne affascinato in questa forma d’arte come a
sei anni, vedi che sono il più giovane di
una grande famiglia , puoi indovinarla
ho scoperto che danza e recitazione erano
modi fantastici per avere un po ‘di attenzione
e contrariamente a quello che faranno i miei fratelli
ti dico che non stavo dimostrando che lo ero
eseguire questa è la mia vita e questo è
il mio mondo ho imparato a essere umano dentro
il teatro il mio primo bacio è stato un palcoscenico
bacio va bene i miei primi tre baci erano
Baci di scena Ho imparato a vedere il
mondo leggendo giochi che ho imparato
la vita facendo teatro e i miei studenti
ti dirò quando ti verrà chiesto nel corso degli anni
ciò che hanno imparato nelle mie classi che
hanno imparato molto più del semplice teatro
pedagogia hanno imparato a conoscere la vita
lezioni e questo è importante per me
Infatti è probabilmente il più
importante ragione per cui io insegno teatro voi
vedi quando lo trovo quando insegno
Concetti teatrali, sto anche insegnando come
per far fronte a una vita ora questo è di
è anche un valore immenso per i miei studenti
di immenso valore per il mondo che vedi
quello che apprendiamo nel teatro è fantastico
modo di interagire con un molto diverso
mondo ora ti potresti chiedere cosa fa
questa donna insegnante nelle sue classi bene
Ti darò alcuni concetti di
teatro quando parlo con i miei coetanei circa
diversità nel teatro, tutti annuiscono sì
sì il teatro include persone di ogni tipo
orientamento sessuale etnico e questo è
vero ma mi riferisco a qualcos’altro
il teatro insegna a comunicare
diversificata creare per comunicare
competenze diverse serie di capacità di pensiero
ci andiamo lo so che ho fuori voi
vedere il teatro è l’ unica arte che
collabora attivamente con tutti gli altri
l’arte forma il teatro ha bisogno di arti visive
ha bisogno della musica di cui ha bisogno per ballare
ha bisogno della parola scritta e del
artisti di tutti questi generi che pensano
diversamente, ma c’è più teatro
dipende anche dalla scienza e dalla tecnologia
promuovere o produrre le sue produzioni
creare un gioco richiede non solo un
diversi gruppi di popolazione ma diversi
set di abilità comunicative pensate voi
vedere un programma teatrale attinge studenti
da tutti i programmi tutti i reparti di a
scuola e ognuno è riconosciuto e
rispettato per ciò che portano alla
tavolo ho una meravigliosa storia di
collaborazione tra questi diversi
capacità di pensiero che il mio direttore di scena ha deciso
lo scorso autunno che avevo bisogno di far cadere la neve
dal soffitto nella scena finale di
il primo atto del musical quindi io
le ho descritto come un professionista
teatro con spazio di mosca e sartiame tale
come New York City
crea la neve per le loro produzioni
di Schiaccianoci ora è il mio direttore di scena
anche un ballerino e un membro di
la nostra acclamata squadra di robotica è lei
incredibilmente abile nel comunicare con
entrambi artisti e scienziati lei
collaborato con il mio lighting designer
che è anche un membro della robotica
squadra e usando la loro familiarità con
la nostra base agricola ha concepito un 35 piedi
macchina da neve lunga fatta di irrigazione in PVC
tubo più fori trapanati molto
elegante sistema di rigging e ovviamente il
nastro adesivo obbligatorio per insegnare questo
insegnalo attivamente usando un processo
in come avremmo criticato lo studente
performance teatrale la mia critica studentesca
gli errori sono autorizzati a dire che funziona
tieni questo funziona questo o questo no
lavoro come possiamo rendere questo più forte e
come classe ci confrontiamo su come aiutare
rafforzare quella scena consideriamo cosa
lavora per noi e poi modifichiamo che a
adatta l’individuo sul palco che si abbraccia
la diversità richiede proprio questo l’abilità
riconoscere e accettare i punti di forza
e debolezze degli altri senza
giudizio e accettare i punti di forza e
debolezze dentro di noi cosa succede se tutto
i paesi del mondo potrebbero
riconoscere e accettare entrambi questi
attributi e quindi collaborare per aiutare
rafforzare l’un l’altro il teatro insegna a
studente a sviluppare la propria voce sopra
il corso di sviluppo dell’essere umano
esserci si evolve in un desiderio di adattarsi
appartenere e questo desiderio è così forte
siamo disposti a soggiogare il nostro
i nostri sentimenti hanno bisogno dei nostri pensieri
così possiamo conformarci in classe quando siamo
lavorando alla recitazione o all’improvvisazione
abilità in realtà abbiamo esercizi che
promuovere il pensiero originale che pratichiamo
giochi che ci aiutano a smettere di ascoltare i nostri
gli istinti non li giudicano ma li permettono
c’è il termine di un attore chiamato flash
ora il flash si verifica quando sei sul palco
ascoltando qualcuno e se lo sei
ascoltando davvero qualcuno a
riconoscimento una realizzazione un lampo di un
idea apparirà in testa impariamo a
ascolta quei pensieri perché loro
sono importanti sono i tuoi e loro
avere un valore in una scena improvvisata come attore
avrà queste risposte a lei
e invece di spegnerli o
soffocandoli impara a dare quelli
pensieri di voce e spesso questi sono
le migliori linee a cui il pubblico risponde
loro perché sono onesti in classe noi
lavorare per migliorare la nostra creatività attraverso
solo questo tipo di esercizi e noi
impara a migliorare la nostra creatività di
semplicemente liberando lo studente
immaginazione cosa succede se un paese
specificamente addestrato i suoi cittadini a
migliorare la loro creatività per risolvere
problemi e avere coraggio e
fiducia nella propria voce per parlare
quando sorge l’esigenza dell’ultimo concetto
trovare un personaggio richiede ora empatia
in classe lavoro su come fornire strumenti per
gli studenti a sviluppare un onesto
personaggio sul palco che vedi quando un attore
è il cast che viene loro assegnato un copione e tutto
contiene è il dialogo di una storia
e devono esplorare quel personaggio con
creando un retroscena o una storia
motiva il personaggio a dire e ad agire
come fanno io come attore, uso il
retroscena per informare il mio umore e questo è
come potrei consegnare una linea
Devo cercare le somiglianze tra
me stesso e quel personaggio e poi
contempla come potrei rispondere in quelli
stesse situazioni devo anche cercare il
deviare le differenze tra me stesso
e quel personaggio e medita su cosa erano
le forze che hanno causato quelle differenze
per trovare la motivazione di un personaggio I
Devo definire le ragioni per lei
azioni e per insegnare questo chiedo il mio
gli studenti a fare osservazioni sugli altri
osservazioni ravvicinate ma non a cui giudicare
impara che chiedo loro di iniziare un
conversazione con qualcuno che potrebbe avere
qualità simili al personaggio
stanno studiando o forse forse anche
emulare alcuni degli aspetti di ciò
lo stile di vita Dustin Hoffman è famoso per
vestirsi da donna e vivere come a
donna a New York per creare il suo
personaggio celebre Tootsie ha detto
desiderava che esplorasse questo personaggio
come un uomo molto più giovane ha detto di aver perso
incontrando così tanti interessanti
donne meravigliose perché non lo sapeva
come valutare veramente una donna fino a quando non ha avuto
vissuto come uno cosa potrebbe accadere in a
paese cosa potrebbe accadere nel nostro paese
se ci insegnassero insegnati attivamente
veramente empatico con gli altri ora che ho avuto
la gioia di trascorrere molti anni un sacco di
anni di lavoro con un grande gruppo di
gli adolescenti di età compresa fra 14 e 18 e
abbiamo trascorso lezioni a lezione
per aiutarli a imparare a vedere gli altri
senza giudicare di sviluppare diversi
strategie di comunicazione per migliorare
il loro carattere o creatività e il loro
carattere e a
per capire veramente e avere fiducia
nella loro stessa voce e questo è tutto crolla
sotto l’aspetto o il titolo di
teatro didattico abbiamo speso innumerevoli
ore esplorando la vita delle persone entrambe
immaginario e vero
ora si sta andando a se conosci
con questa produzione andrai
lei usa un sacco di foto da un
Chiamato musicalmente, prendimi se puoi
uno ed è vero e ho scelto questo
musical perché è un eccellente
esempio che esprime le idee che sono
cercando di trasmettere a voi oggi
sulla superficie questo è un ritmo veloce
scintillante Las Vegas produzione di stile di alta
calci e mani jazz è anche vero
storia di Frank Abagnale jr. i suoi genitori
e un detective di nome Hanratty molto
detective intelligente in superficie vediamo a
criminale che ha mollato migliaia di dollari
più di un milione di dollari degli anni ’60 prima
ha raggiunto l’ età di 21 anni ma come noi
esplorare il personaggio più profondamente che vediamo
un giovane che si rannuvola dalla rottura di
la sua famiglia e la tragica fine di a
padre che ha idolatrato e come noi
esplorare questo personaggio scena per scena noi
vediamo le motivazioni e così noi
capisco e vediamo anche un investigatore
chi capisce che non sta inseguendo a
criminale incallito ma piuttosto molto
disturbato molto brillante giovane e suo
compassione e capacità di vedere oltre quelli
le azioni sono state discusse in molti a
Prove ora la vera abigail di Frank
junior ci ha inviato alcune e -mail e una lettera
che il mio direttore musicale è incorniciato in
il suo ufficio è stato eccitante e lui
parlato di quella compassione ed empatia
quel detective aveva per lui
e che il detective alla fine divenne
vita reale il suo mentore e migliore amico ora
tutto questo è successo in un programma teatrale
in un piccolo liceo rurale in a
comunità che comprende e supporta
insegnato un programma teatrale completo di quattro anni
da un insegnante con un master in
teatro e ti dico questo perché
è raro e credo fermamente che sia necessario
cambia questo fatto vedi meno della metà
di tutte le scuole pubbliche secondarie ne hanno
tipo di una classe di teatro nella loro
programmi e di quel 45% 12
per cento solo 12 hanno un periodo di quattro anni
programma ora offrono la maggior parte delle scuole superiori
produzione doposcuola e questo è
terrificante ma di nuovo realizzo solo la metà di
quelle produzioni sono insegnate da qualcuno
chi è specialista d’arte certificato in
teatro se guardiamo queste statistiche
vedrai bene prima lasciami
ti dico che non voglio incassare aiuti
musica e arti visive perché ricordi I
collaborare con loro abbiamo bisogno di loro ma
si sta andando a vedere che la musica e
le arti visive ottengono molto più rispetto di
il teatro ora è così importante
cosa dipende da cosa vuoi se tu
vuoi che gli studenti semplicemente abbiano un
sperimentare sul palco questo
è abbastanza perché onestamente il teatro può
succede ovunque e può essere fatto
piuttosto bene ma se vuoi gli studenti
per imparare le abilità per montare una qualità
produzione se vuoi che gli studenti lo facciano
diventare migliori cittadini del mondo in qualsiasi
carriera scelgono bene quindi hai bisogno di a
forte programma teatrale insegnato da a
istruttore qualificato
Il teatro ha bisogno di salire sul palco come il
forma d’arte importante nell’istruzione pubblica
che è veramente grazie
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