#getsmART: Lessons from the Artists | Amy Burvall | TEDxWestVancouverED

[Musica]
esattamente cento anni fa 1917 e
Marcel Duchamp paga sei dollari per il
tassa di presentazione per una mostra d’arte speciale
succederà a New York e questo
pezzo d’arte non convenzionale un comune
l’orinatoio personale ha firmato il nostro bastardo e lei
fontana dal titolo freddamente bene nessuno lo sa
se non dovessi farlo davvero o lui
tipo di accennato che aveva un amico con
uno pseudonimo che lo ha prodotto ma
prevedibilmente è stato respinto e bloccato in
la schiena per nascondersi al sicuro, ma Duchamp
assunto un fotografo per prendere un ora
foto iconica del lavoro e quando questo
foto è apparso in una rivista chiamata il
cieco poco dopo
editor anonimo ha commentato lui
ha evidenziato il suo significato lo ha scelto
ha dato a questa cosa mondana un nuovo significato
ha messo in discussione le arti per quello che era lui
in realtà ho creato un nuovo pensiero che nessuno
sa se è stato come un test di
libertà di espressione o pratica
scherzo ma sappiamo che è stato fondamentale
momento nella storia dell’arte e ha spianato il
modo per i movimenti artistici di venire e it it
in realtà ci fa mettere in discussione la strada
le cose sono e forse persino le fanno sue
Riforma la tradizione ora gli artisti si immergono
la nostra umanità e ci ha sollevato dal nostro
l’apatia e gli artisti molestati ci fanno pensare
in modi che non avremmo mai immaginato e loro
spianato la strada all’innovazione con il loro
versi poetici e le loro tele in
i loro film sono pericolosi
ecco perché i governi totalitari cercano
per eliminare artisti di libero pensiero e
sostituiscili con arte condonata dallo stato
pensare come un artista è pericoloso
è una minaccia per lo status quo e
questo è esattamente il motivo per cui dovremmo farlo no io
non so se è come se mi vesto a
un po ‘funky ma e lo sono sempre
abbozzare di solito sul mio telefono in realtà
questi schizzi erano sul mio telefono ma
le persone vengono sempre da me e dicono di sì
sei un artista e la mia risposta è
no sono solo un insegnante, sono solo un insegnante
fino a quando ho capito che è un insegnante
proprio come essere un artista giusto e
che forse dovremmo ripensare al nostro
etichette come diverse e davvero
onorare l’abilità artistica di essere un educatore
e anche in effetti uno studente ora penso
possiamo imparare molto che possiamo ottenere molto
intuizione dallo studio della vita di
artisti famosi e non il loro iconico
opere e loro successi ma in realtà
le loro debolezze e i loro bordi frastagliati e
i modi in cui hanno lavorato così
pensa come un artista che stiamo per fare
ricorda tre convenientemente allitterati
per i tuoi ricordi i punti di piacere sono
spingere porosi e giocare ora se tu
pensa che sia poroso potresti pensare
spugna e questo è esattamente hai ragione
sul bersaglio con quello penso creatività
riguarda i punti di connessione che collegano i punti
remix che esistono facendo di nuovo
connessioni ma per collegare punti
devi avere punti così come possiamo crescere
le nostre foreste di punti in modo che abbiamo ricchi
materiale di partenza su cui attingere e basta
qualcosa che puoi fare coltivando a
senso di ciò che chiamo meraviglia, per ora
tutti sanno cos’è la voglia di viaggiare
uno o meno è una sorta di prendere tutto dentro
davvero guardando piuttosto che solo vedere
sta trovando il WoW e l’ora e l’io
amo questa citazione di Van Gogh che siamo
circondato da poesie su tutti i lati e
pochissime persone ammirano abbastanza per Venko
il suo mondo era la sua musa e lo trovò
dipinti nelle case più povere e in
gli angoli più sporchi sono anche artisti pop
Andy Warhol fu meravigliato dall’ordinario
ha dato un nuovo contesto alle cose che abbiamo dentro
le nostre dispense come lattine e brilli
pads davvero dando loro un nuovo significato lui
detto che devi essere devi prendere il
cose che normalmente ti annoierebbero
e farli improvvisamente eccitare ma
a volte ciò che ci circonda non è così
carina e abbiamo dovuto trovare la bellezza e
il rotto e nessun artista lo fa davvero
questo meglio di quanto penso Frida Kahlo che
ha sofferto tanto dolore
polio infantile ma anche terribile
trolley incidente e suoi dipinti e
gli schizzi erano brutali
autoritratti della sua sofferenza di lei
anche difetti mentali e fisici percepiti
impedire un toulouse-lautrec
fu similmente afflitto di fatto quando lui
era un bambino che era costretto a letto e basta
perché ha imparato come disegnare amo come
è attratto dalla rottura della società
il popolo della notte parigina e
attraverso i suoi schizzi
lui racconta le loro storie e le potenzia
piuttosto che sfruttarli
ora amo questa estetica come la
Il giapponese ha detto che si chiama wabi-sabi
è la bellezza dell’impermanenza e
l’ imperfetto e una delle pratiche
è qualcosa chiamato ROI di Kinsuka è
riempiendo le crepe delle ceramiche rotte
con l’oro per accentuare le loro cicatrici
la loro storia piuttosto che cercare di
mascherarlo se possiamo apprezzare Michelangelo
vedere l’angelo nel marmo e scolpito
per liberarlo possiamo realizzare il nostro
potenziale ma anche il potenziale e
altri che potrebbero sembrare un po ‘ rotti o
ho bisogno che l’ amore più sia un artista
pensare come un artista significa davvero
avere la fiducia specialmente per vivere
la tua verità e ho avuto il privilegio
di andare effettivamente a Città del Messico questo
anno e ho avuto modo di visitare la Freitas attuale
casa si chiama la casa blu e
avevano una mostra speciale su di lei
guardaroba ed è stato quello che mi ha colpito era come
lei possedeva davvero da dove veniva e
Chi era adesso è famosa per questi
corone di fiori e gonne fluide e grandi
i gioielli e le persone in realtà hanno detto che lo era
un circo ambulante ma quello che realmente era
interessante era come lei usasse il suo corpo
calchi e i suoi corsetti per mostrarla
passione per le sue opinioni politiche
il comunismo in questo caso anche Pablo Picasso
Conosceva il potere di usare la piattaforma
ti è stato dato per davvero stare in piedi
qualcosa nel 1937 doveva essere
lavorando a questo pezzo per il mondo
Fiera qualcosa per estorcere nuova tecnologia
e poi ha saputo del bombardamento di
Franco generale di una città basca del nord
e ha completamente piegato tutta la sua opera
e ha iniziato qualcosa di nuovo e questo
magnifico capolavoro di un murale
parlato di tecnologia in un altro
modo ha parlato degli orrori della moderna
guerra Guernica
hai detto in questo momento che i dipinti sono
non decorare appartamenti in realtà sono
uno strumento di guerra sapeva che l’arte è
dovrebbe provocare domande piuttosto che
fornire risposte e viveva nella perchè
non ha detto che le altre persone vedono ciò che è e
chiesto perché vedo cosa potrebbe essere e chiesto
perché no?
vivere il perché no è un po ‘spaventoso
vivere nella domanda è un po ‘
scomodo
il poeta Keats ha chiamato questo negativo
capacità sta andando bene con il
incerto e nelle domande otteniamo il
verità
quindi non so se qualcuno insegna come
bambini piccoli ma hanno dei muri meravigliosi
e le aule dell’asilo sono sempre
mi chiedo perché abbiamo dei muri di meraviglia
aule delle scuole superiori e il motivo per cui non è vero
tutti appuntano le nostre domande e alcuni
enormi quaderni come Leonardo da Vinci
davvero vivere nella domanda perché
coltivando un senso di curiosità
necessita di abbracciare l’ambiguità ma noi
anche bisogno di essere curioso al di fuori di
noi stessi dobbiamo procurarci un gruppo e
gli artisti impressionisti erano davvero
bravo, loro hanno bevuto loro papà
insieme abbiamo mangiato insieme fatto arte insieme
anche schiaffeggiato sui pavimenti degli altri voi
so che stavo andando lì ma loro lo sapevano
che la migliore creatività è
combinatorio viene dal
mescolanza di idee e persone e
anche attraverso Picasso ha circondato
lui stesso con la gente creativa e ognuno
era come una piccola musa per lui e lui
tipo di raccolto quello che voleva fuori
ogni persona e lo ha rimodellato
qualcos’altro ed è importante come
è far crescere una rete di menti che tu
fidarsi
Li chiamo compagni di anima creativi, penso
è anche molto utile rompere il tuo
bolla nel 1853 il Giappone scoppiò dal suo
isolamento dopo molti anni e il
Impressionisti in Europa, siamo così
eccitato da questa estetica non familiare e
hanno iniziato i remix dall’arte giapponese I
penso che sia molto simile a
cosa possiamo fare oggi con globale
connessione con connessione globale no
solo essere connessi ma davvero perseguendo
connessioni al di fuori della nostra piccola bolla di
amici che la pensano allo stesso modo
nuovo
efficace e rispettandoli abbiamo bisogno di
spingere oltre il pensiero come un artista significa
spingendo passato a volte fisico e
disturbi mentali a volte ciò che il mondo
lancia a noi e, naturalmente, il
proverbiale status quo i migliori artisti
non chiedere mai il permesso che fanno i movimenti
Adoro questa citazione di Warhol sì è
devi fare cose così ordinarie
la gente non capisce perché quelli
sono le uniche cose buone questa è una
dei dipinti più interessanti che ho trovato
a San Francisco questo è un credo di Monet
o no è molto buio ma è il suo
primo grande fallimento è per questo che ho preso il
foto è il suo primo rifiuto e tu
Conosciamo nel 1800 i tabù dell’Accademia
ha dominato la scena artistica francese e
persone come Monet e Degas Pizarro avevano
formare una cooperativa per mostrare il loro
opera d’arte progressiva ed era un po ‘snarky
critico che ha dato loro il loro nome ha detto
oh, sai che la carta da parati embrionale è come
più finito dell’impressione di Monet
alba ma lui non parlava come una valle
ragazza tutto tranne che era il mio essere
snarky um ma gli impressionisti
posseduto in realtà hanno amato questo
titolo dispregiativo e forse anche
li hai ispirati perché vedi che hai
per essere tu sopra tutto il resto bene e io
amo questa citazione da lui Franco che
la normalità è una strada asfaltata è davvero
comodo da camminare a destra ma senza fiori
Cresci su di esso a volte devi canalizzare
il male al rad da Vinci Leonardo da
Vinci era un bastardo ma in realtà lo era
veramente bello e abbastanza raffinato ma che cosa
significava che suo padre non aveva sposato sua madre
e questo è stato davvero brutto in Renaissance
L’Italia perché non poteva andare in formale
scuola ma questo è esattamente ciò che ha funzionato
per lui perché si è eccitato
esperienziale apprendimento basato inchiesta ha
è salito sopra le sue radici si è trasferito e fino
infatti penso che sia morto nel palazzo di
il re francese come con il titolo
genio residente che è qualcosa che io
penso sia un ottimo titolo di lavoro ma lui lo era
in grado di vedere quella curiosità Trump è il
Canon sai che la sua esperienza e
la sua esperienza
era in realtà più importante di qualsiasi
tradizione accademica e penso questo
l’atteggiamento ribelle dovrebbe essere una specie di
nutrito da noi e anche dai giovani
nelle nostre classifiche perché è così che è venuto
con tutte le sue innovazioni Harvard
i ricercatori hanno fatto uno studio su qualcosa
chiamato lo stereotipo creativo e loro
trovato che le persone che hanno identificato o chi
immaginato se stessi immagino come eccentrico
i poeti eseguivano un pensiero più creativo
più divergente di quelli che
identificati come rigidi
bibliotecari ma per favore se il tuo bibliotecario
non prenderlo amici perché tutti
il bibliotecario che ho mai incontrato non è rigido e
sono favolosi ma quello era uno studio e io
pensa di dover fermare il broncio a volte
e noi stessi non tiriamo fuori nessuno
ha fatto meglio questo penso che sia un bene
esempio come Michelangelo Michelangelo
sempre pensato a se stesso più di come
scultore piuttosto che un pittore e io
non ha aiutato il rivale di Vinci a dire
che i suoi corpi assomigliavano a quello che c’era
roba con le noci che non è un po ‘bella
ma quando il Papa gli ha dato la Sistina
Cappella della Commissione è stato come ah
pensavo che sarebbe stato come arrivare a intagliare
la tua tomba per i prossimi 20 anni finché io sia
morto e ora sto per colpirlo colpito con questo
incubo logistico e fare un affresco
che non sono nemmeno bravo e lui davvero
Pensavo fosse una cospirazione contro
lui ma ha deciso di fallire in modo stravagante
come direbbe Punk Godfather Malcolm McLaren
dì e ha detto che sai che potrei essere un
dilettante ma nessuno si interroga
la mia ambizione quindi ha lavorato al di là della sua volontà
ha fatto quella impalcatura e la corte
ha chiesto un sistema pieghevole e ovviamente lui
ha finito per produrre uno dei più
pezzi d’arte mozzafiato che l’ umanità
è mai capitato a volte che abbiamo
per lavorare al di là della nostra volontà lo sapeva
la creatività funziona in base a vincoli
quando è meglio ea volte la via d’uscita
della scatola è attraverso le regole a volte noi
non ho abbastanza tempo o risorse quindi io
pensa a toulouse-lautrec che abbozza su
frammenti di cartone a volte siamo sotto
il tempo fisicamente o mentalmente io
pensa a Matisse che non sapeva dipingere
più era a letto così ha inventato
un nuovo tipo di arte che era la carta
tagliare il disegno con le forbici e poi io
pensa alla creatività come alla catarsi
Penso che se Edouard Munk ci provasse
Cattura l’angoscia dell’età e la sua
sofferenza personale attraverso espressionista
funziona come The Scream, quindi come possiamo
forse spremere il potenziale dal dolore
nel trovare forza in un sorriso poi lei
ho detto che amo le persone che possono sorridere
problemi e raccogliere forza da
angoscia dovremmo meravigliarci del
errori che tutti abbiamo detto di sapere se tu
fare sempre qualcosa di sbagliato
esce qualcosa è vero proprio questo
ci porta all’ultimo concetto grande il
la pratica del gioco può essere
frivolo ma credo che sia come noi
impara e qualche volta dobbiamo disimparare
a volte abbiamo bisogno di ripensarci e di avere
una specie di mentalità da principiante, uno dei miei questo
è una grande citazione, finalmente non lo so
come disegnare Toulouse Lautrec ha detto al
fine della sua vita è uno dei miei preferiti
esempi di disapprendimento è di Picasso
l’ astrazione toro, ora famosa, ha provato a farlo
raggiungere l’audacia del toro di
strappandolo e notoriamente questo è
la voce presumibilmente usata ce l’ha Apple
designer per influenzare il loro pensiero
e semplicità per la sottrazione di Picasso
era sublime
ha detto che sai che dipingerò un cavallo selvaggio
e potresti non vedere il cavallo ma
vedrai la natura selvaggia così come potremmo
ripensare le cose ripensare Convention e
arrivare all’essenza di qualcosa che potremmo
ballare sul bordo del
inaspettato non hanno chiamato Michelangelo
il divino per niente non intendo nessuno
toccherebbe quel blocco di marmo di 14 piedi
per 20 anni
e nessuno penserebbe a raffigurare il
David biblico come un uomo adulto
piuttosto che un adolescente come aveva fatto
sempre stato fatto, ma la padronanza è dotato di
Muscolo ha giocato con uno scopo e lui
ha lavorato così duramente che ha detto che tu sai se
la gente sapeva quanto duramente lavorassi il mio talento
non sembrerebbe così grande e il suo famoso
motto attribuito
Angora Amparo in ogni città di Quora
Amparo
ora estate Angora in Barra significa
Sto ancora imparando o ancora sto imparando
e questa è una lezione per tutti noi
studenti per tutta la vita e io ti incoraggio a
essere trasparente
su questo in modo che gli studenti possano vederlo
l’apprendimento non si ferma dopo l’ università
giusto non spegnere la tua ispirazione e
la tua immaginazione non è schiava di
il vostro modello penso direi che mi piace
pensa di ripensare al mio mestiere tutto il
tempo facendo come Madonna sai
cambiandolo e dobbiamo riflettere
il nostro mestiere Picasso ha fatto questo nel suo
diversi periodi come il blu e la rosa
e cubista davvero pensando e
incorporando nuove strategie in base
ai tempi che cambiano un modo per farlo
ovviamente sta sfruttando la tecnologia del
giorno lavoro molto con gli insegnanti
incorporando la tecnologia digitale in
la loro pedagogia sono affascinata da questo
piccolo studio multimediale nelle nostre tasche
è un po ‘come quel palmare
dispositivo giusto e ancora di più in questo modo
tecnicamente più rivoluzionario
innovazione che è la vernice metallica –
credici o no perché il metallo
i tubi di vernice in realtà liberano gli artisti
dallo studio in modo che potessero andare
fuori su plein air e catturare il
momenti fugaci e la luce che cambia
è completamente cambiato con quello
professione che arte era quel piccolo
tubo di vernice e anche la fotografia che
sono accaduti nello stesso periodo in cui lo sono
digga digga come le fotografie reali vedono
gli impressionisti non hanno evitato di farlo
queste fotografie di novità potrebbero avere
li ha fatti uscire da un lavoro ma invece
sono d’accordo con loro e hanno spinto il
confini di queste tecnologie e così
come potrebbero essere incorporati
il loro lavoro hanno reimmaginato ciò che loro
la professione potrebbe essere così penso in questo
giorno di AR e VR e AI e Internet
di cose che pensano come un artista
non è mai così importante dove si gioca
c’è potere e giocare con questi
tecnologie che possono aiutarci
creare molto come i nostri predecessori
con la macchina da stampa o il pennacchio o
film o fotografia ora prendo van
Il consiglio di Gogh cerco di fare qualcosa
buono ogni giorno anche se è piccolo e
quindi con tutti i mezzi incoraggiarti a condividere
le tue creazioni questa è mia mamma e quando io
era un ragazzino che usava fare biscotti e
poi troppo con mio dispiacere che avrebbe dato
tutti via
i vicini di casa e quando ho ottenuto sconvolto
che lei dice che sai qual è il punto
di fare qualcosa se non stai andando
condividerlo
non sapevo che mi stava istruendo
e Picasso perché il significato della vita
è trovare il tuo dono e lo scopo è
per darlo via così se si lavora in un
aula o sala riunioni aziendale se
lavori con un computer o una fotocamera
ricorda che il mondo è il tuo studio
come te a pensare come un artista essere
poroso da spingere oltre e definitivamente
sicuramente decisamente molto importante
gioca e immagina vedere oggi ciò che gli altri
non capirò fino a domani