quindi inizierò parlando di a
audi l’annuncio di un’agonia non è quello
ce n’erano già
abbiamo supporto all’inizio del
90 è quando il cittadino quando chiamato
paulo la cui madre ha scritto un libro
pubblicato in brasile
chiamato industria culturale del colon
agonia di un concetto allora mio
punto di partenza è quello del mio discorso
oggi sarebbe successo all’industria
la cultura sarebbe in agonia fino ad oggi
sarebbe già morto
ovviamente per il titolo del mio
lezione è, naturalmente, non è giusto che lei
non è morto ma lei è diventata
abbiamo 2.0 da usare un po ‘
linguaggio della tecnologia quando il
contemplato non è con una nuova versione
Non va bene, quindi comincia a parlare un po ‘.
dell’origine dell’industria culturale
È interessante che dal mezzo del
19 ° secolo
c’è un’industria artigianale del
giusto intrattenimento che ha trasformato
radicalmente dall’appropriazione di
invenzioni di quel periodo, giusto?
come il grammofono del cinema
la radio ha ragione e questo ha dato i natali
che è stato criticato
negli anni ’40 per ornamento e
ultimo Horkheimer sotto la rubrica di
industria culturale
questo è successo prima nel
L’Europa nei paesi più industrializzati
in Europa principalmente in Francia grande
Bretagna e dagli inizi del secolo
20 c’è stata una migrazione di
principale sviluppo del settore
culturale per gli Stati Uniti d’
l’America non è e intorno al 1915
c’era una migrazione ancora stati interni
Uniti dalla costa orientale alla costa occidentale
Nord America, giusto?
bene quindi la critica dell’ornamento e
Horkheimer La riassumo in cinque
operatori giusti
la manipolazione retroattiva è la prima
la seconda è l’usurpazione dello schematismo
terza domesticazione del quarto stile
disputa nel segnalare il tragico e il 5 è
il feticismo dei beni culturali
iniziando con la manipolazione
è retroattivo all’industria culturale
molto potente nel senso del tuo
il pubblico pensa di scegliere le cose
quando in realtà lo è almeno
indotto a fare quelle scelte
ed è per questo questa manipolazione
retroattivo perché tutto ciò che viene offerto
dall’industria culturale è basata
esattamente in richieste latenti sul tuo
diritto pubblico
ci sono un certo numero di meccanismi che
Dico dopo oggi che sono molto
perfezionato in tal senso, giusto?
il secondo momento che è usurpazione del
lo schematismo è concettualmente di più
perché si riferisce al concetto di
schematismo che è un concetto che viene
Immanuel Kant il filosofo tedesco è il
il secolo è che ha detto quanto segue
abbiamo un sensore di sensibilità
tu né
e abbiamo nella nostra comprensione il
la nostra ragione e loro sono due college
diciamo né
È nella nostra mente parlare in un modo
generale del nostro spirito completamente
e che ce n’è bisogno
meccanismo che è anche parte del
anche del nostro spirito che fa la connessione
tra cui percepiamo quella modalità
come elaboriamo le informazioni dal
il nostro censorio questo meccanismo è
esattamente gli schemi, giusto?
e lui su come è concepito kant
qualcosa che come dice kant viene
profondità dell’anima è un segreto nascosto
nelle profondità dell’anima di a
il soggetto non lo è
l’industria culturale l’idea è quella
usurpatore del soggetto
questa facoltà di schematismo perché
lei offre prodotti audiovisivi per
esempio che già viene fornito con il proprio
diciamo diciamo cast su di loro
stante
l’addomesticamento di stile è lo stile è a
concetto che esiste in estetica
dire la verità dai tempi antichi ma
è un concetto che ha guadagnato
estetica del XVIII e XIX secolo
e ha sempre voluto dire quanto segue
i grandi artisti che hanno creato il
chiamato grande arte borghese e tetra
erano soggetti ad alcuni
forme per le loro creazioni ma loro
Avevano la libertà in questo.
continuare a creare e proporre cose
nuovo l’industria culturale si etc e
rende lo stile esattamente il contrario
previene i motivi in cui le forme sono così
proprietà statiche violentemente giuste che
non c’è modo che questo momento di creazione
dell’artista valer né
la tragica tradizionalmente da
La tragedia greca era un tempo di
confronto di un individuo con
diritto universale
questo è ciò che significava sempre
spero che le persone possano
con quei poteri che il
trasceso molto nella loro forza ecc
ma nel settore culturale
rischio ornamento si dice che la tragica
una ridotta anche nella formula che
Il testo originale tedesco usa l’ inglese
che cos’è
gatti al lavoro e poi la ghinea
quindi il tragico è ridotto a a
dove entra il protagonista e il
fine del film il romanzo di qualunque cosa sia
davvero uscirne e la cosa è ridotta
questo non va bene
l’ultimo è il feticismo delle merci
quello è un incrocio
dite due importanti tendenze
né di nuovo l’ angolo ma ora non di più
la sua epistemologia ma la sua estetica
ha detto che l’oggetto estetico che è
uno scopo senza fine perché suggerisce
l’esistenza di uno scopo per questo
oggetto ma non esplicita cosa
questo scopo
D’ l’ altra parte l’industria culturale è
lei non vende solo prodotti ma lei
viene dallo stato e uno fa parte del 12
stato che l’industria culturale vende
esattamente il vostro prodotto è quello di apparire
in cui non si sono così rivolti
uno scopo quando in realtà lo sono
che lo scopo del mercato impone
quindi questo è il feticismo del settore
bene culturale
l’industria culturale di oggi che ha
già chiamato l’industria culturale globale
e altre denominazioni che chiamo
industria culturale 2.0
lei è che è sottoposto a due principali
Il primo numero era a
geopolitica molto importante che si verifica
è dall’inizio degli anni ’90 che è il
fine della guerra fredda l’inizio di
la globalizzazione non è è è ciò che ha reso il
l’ industria culturale era davvero
globalizzato
l’idea di un anno macro globale
villaggio sin dagli anni ’60 è davvero
può essere eseguito solo per la prima volta
dall’inizio degli anni ’90
allora questo è un altro fenomeno fenomenico
è la domanda della matrice tecnologica
è così che il record non è la generazione
e la trasmissione di messaggi
soprattutto audiovisivo è il
scansione a destra
quindi mi piacerebbe muovermi velocemente
recensito sono i cinque operatori che
Io uso per studiare l’industria culturale
dal punto di vista dell’industria culturale
2.0
la manipolazione retroattiva come ho suggerito
dipendeva molto dal
sondaggi per scoprire quale
erano i bisogni latenti del pubblico
e offrire prodotti che la tendenza è
questa domanda dà una formulazione
era più interessante non possedere
più pubblico ai centri di potere
politica economica , ecc.
la flessibilità dei media digitali oggi
è esattamente
molto più sofisticato in questo
ricerca sul latente richiede il diritto
usurpazione dello schematismo da cui dipendeva
molto
consolidare il realismo dei media
la tecnologia non è come i mezzi
sono molto più realistici allora
c’era anche un aumento della possibilità
di usurpazione del succo camatte da
2.0 industria culturale
c’era la possibilità di una diffusione
molto più grande dire molto accesso
creatori ai mezzi di
creazione di diffusione e sua evidente
Devi concedere questo a tutti
tranquillità, giusto?
forse in relazione a questo è stato creato
quindi forse piccole industrie
parallelo al settore culturale
né flusso
ma questa industria culturale è un estremo
è aumentata ancora, diciamo la sua rigidità
gli standard non indicano il
tragico 2.0 ha a che fare con un aumento di
nelle tendenze della spettacolarizzazione è
che era una risorsa già utilizzata
giocare a completamento della tragica
l’industria culturale convenzionale è
principalmente in relazione al rispetto
senza questo meccanismo di purificazione
delle emozioni che hanno tottenham e studiato
nella sua poetica nuda e che l’adorno ro km è
vieni alla conclusione che Oea vuole qualcosa
tipico di quello di
tragico allora l’industria oggi
culturale 2.0 continua e anche
perfezionato precisamente questi meccanismi
di catartici nelle masse e
principalmente parlando industria
culturale 2.0 legato alla grande industria
davvero giusto
è esattamente quell’idea del gatto entrato
e in alto guiné ora può vincere
contorni indeterminati avendo
visto gli effetti più realistici di
che non dà mai più dei media digitali
loro forniscono
l’industria culturale convenzionale
dipendeva molto dalla scala dei prodotti
Pensare ai dischi in vinile era molto costoso e
ne vale la pena
questo migliaia di dischi ecc. oggi vuole
dire che un creatore può registrare il tuo album
a casa, non a casa studio con
relativamente poche risorse e con
qualità impensabile anche molto meglio
per la stagione, eh?
quindi con queste nuove funzionalità di
industria culturale
È solo che lei ottiene
diversificare la destra
l’industria culturale 2.0 per quanto riguarda
Pestista sorgere è questo si verifica a
segmentazione dei media del
industria giusta
per esempio la domanda di
risorse tecnologiche
sì, l’ idea della capillarizzazione non è la
mezzi
i creatori non solo i creatori
il pubblico ha la capacità di rispondere
Questo ha a che fare con il feticismo e
segmentazione di cui stavo parlando e
ora per terminare la segmentazione lo è
una personalizzazione è effettivamente in corso
quindi prodotti sempre più focalizzati su
con il pubblico invece di profittare
economie di scala in profitto
possibilità di maggior valore aggiunto
i prodotti giusti
neve finale è la mia è l’esposizione
chiedere non è perché lo studio
oggetto di industria culturale mondiale
2.0 per più di dieci anni 15 anni e, forse,
Devo sempre rivedere il mio
punti di vista e azioni di
lo sviluppo tecnologico che rendono
affermazioni a volte obsolete
Ho fatto un anno due tre anni fa non lo è
quindi lascio la domanda in aria non lo è
è così che sarebbe poi il prossimo
sviluppo dell’industria culturale
ok questo è tutto, grazie
[Applausi]
audi l’annuncio di un’agonia non è quello
ce n’erano già
abbiamo supporto all’inizio del
90 è quando il cittadino quando chiamato
paulo la cui madre ha scritto un libro
pubblicato in brasile
chiamato industria culturale del colon
agonia di un concetto allora mio
punto di partenza è quello del mio discorso
oggi sarebbe successo all’industria
la cultura sarebbe in agonia fino ad oggi
sarebbe già morto
ovviamente per il titolo del mio
lezione è, naturalmente, non è giusto che lei
non è morto ma lei è diventata
abbiamo 2.0 da usare un po ‘
linguaggio della tecnologia quando il
contemplato non è con una nuova versione
Non va bene, quindi comincia a parlare un po ‘.
dell’origine dell’industria culturale
È interessante che dal mezzo del
19 ° secolo
c’è un’industria artigianale del
giusto intrattenimento che ha trasformato
radicalmente dall’appropriazione di
invenzioni di quel periodo, giusto?
come il grammofono del cinema
la radio ha ragione e questo ha dato i natali
che è stato criticato
negli anni ’40 per ornamento e
ultimo Horkheimer sotto la rubrica di
industria culturale
questo è successo prima nel
L’Europa nei paesi più industrializzati
in Europa principalmente in Francia grande
Bretagna e dagli inizi del secolo
20 c’è stata una migrazione di
principale sviluppo del settore
culturale per gli Stati Uniti d’
l’America non è e intorno al 1915
c’era una migrazione ancora stati interni
Uniti dalla costa orientale alla costa occidentale
Nord America, giusto?
bene quindi la critica dell’ornamento e
Horkheimer La riassumo in cinque
operatori giusti
la manipolazione retroattiva è la prima
la seconda è l’usurpazione dello schematismo
terza domesticazione del quarto stile
disputa nel segnalare il tragico e il 5 è
il feticismo dei beni culturali
iniziando con la manipolazione
è retroattivo all’industria culturale
molto potente nel senso del tuo
il pubblico pensa di scegliere le cose
quando in realtà lo è almeno
indotto a fare quelle scelte
ed è per questo questa manipolazione
retroattivo perché tutto ciò che viene offerto
dall’industria culturale è basata
esattamente in richieste latenti sul tuo
diritto pubblico
ci sono un certo numero di meccanismi che
Dico dopo oggi che sono molto
perfezionato in tal senso, giusto?
il secondo momento che è usurpazione del
lo schematismo è concettualmente di più
perché si riferisce al concetto di
schematismo che è un concetto che viene
Immanuel Kant il filosofo tedesco è il
il secolo è che ha detto quanto segue
abbiamo un sensore di sensibilità
tu né
e abbiamo nella nostra comprensione il
la nostra ragione e loro sono due college
diciamo né
È nella nostra mente parlare in un modo
generale del nostro spirito completamente
e che ce n’è bisogno
meccanismo che è anche parte del
anche del nostro spirito che fa la connessione
tra cui percepiamo quella modalità
come elaboriamo le informazioni dal
il nostro censorio questo meccanismo è
esattamente gli schemi, giusto?
e lui su come è concepito kant
qualcosa che come dice kant viene
profondità dell’anima è un segreto nascosto
nelle profondità dell’anima di a
il soggetto non lo è
l’industria culturale l’idea è quella
usurpatore del soggetto
questa facoltà di schematismo perché
lei offre prodotti audiovisivi per
esempio che già viene fornito con il proprio
diciamo diciamo cast su di loro
stante
l’addomesticamento di stile è lo stile è a
concetto che esiste in estetica
dire la verità dai tempi antichi ma
è un concetto che ha guadagnato
estetica del XVIII e XIX secolo
e ha sempre voluto dire quanto segue
i grandi artisti che hanno creato il
chiamato grande arte borghese e tetra
erano soggetti ad alcuni
forme per le loro creazioni ma loro
Avevano la libertà in questo.
continuare a creare e proporre cose
nuovo l’industria culturale si etc e
rende lo stile esattamente il contrario
previene i motivi in cui le forme sono così
proprietà statiche violentemente giuste che
non c’è modo che questo momento di creazione
dell’artista valer né
la tragica tradizionalmente da
La tragedia greca era un tempo di
confronto di un individuo con
diritto universale
questo è ciò che significava sempre
spero che le persone possano
con quei poteri che il
trasceso molto nella loro forza ecc
ma nel settore culturale
rischio ornamento si dice che la tragica
una ridotta anche nella formula che
Il testo originale tedesco usa l’ inglese
che cos’è
gatti al lavoro e poi la ghinea
quindi il tragico è ridotto a a
dove entra il protagonista e il
fine del film il romanzo di qualunque cosa sia
davvero uscirne e la cosa è ridotta
questo non va bene
l’ultimo è il feticismo delle merci
quello è un incrocio
dite due importanti tendenze
né di nuovo l’ angolo ma ora non di più
la sua epistemologia ma la sua estetica
ha detto che l’oggetto estetico che è
uno scopo senza fine perché suggerisce
l’esistenza di uno scopo per questo
oggetto ma non esplicita cosa
questo scopo
D’ l’ altra parte l’industria culturale è
lei non vende solo prodotti ma lei
viene dallo stato e uno fa parte del 12
stato che l’industria culturale vende
esattamente il vostro prodotto è quello di apparire
in cui non si sono così rivolti
uno scopo quando in realtà lo sono
che lo scopo del mercato impone
quindi questo è il feticismo del settore
bene culturale
l’industria culturale di oggi che ha
già chiamato l’industria culturale globale
e altre denominazioni che chiamo
industria culturale 2.0
lei è che è sottoposto a due principali
Il primo numero era a
geopolitica molto importante che si verifica
è dall’inizio degli anni ’90 che è il
fine della guerra fredda l’inizio di
la globalizzazione non è è è ciò che ha reso il
l’ industria culturale era davvero
globalizzato
l’idea di un anno macro globale
villaggio sin dagli anni ’60 è davvero
può essere eseguito solo per la prima volta
dall’inizio degli anni ’90
allora questo è un altro fenomeno fenomenico
è la domanda della matrice tecnologica
è così che il record non è la generazione
e la trasmissione di messaggi
soprattutto audiovisivo è il
scansione a destra
quindi mi piacerebbe muovermi velocemente
recensito sono i cinque operatori che
Io uso per studiare l’industria culturale
dal punto di vista dell’industria culturale
2.0
la manipolazione retroattiva come ho suggerito
dipendeva molto dal
sondaggi per scoprire quale
erano i bisogni latenti del pubblico
e offrire prodotti che la tendenza è
questa domanda dà una formulazione
era più interessante non possedere
più pubblico ai centri di potere
politica economica , ecc.
la flessibilità dei media digitali oggi
è esattamente
molto più sofisticato in questo
ricerca sul latente richiede il diritto
usurpazione dello schematismo da cui dipendeva
molto
consolidare il realismo dei media
la tecnologia non è come i mezzi
sono molto più realistici allora
c’era anche un aumento della possibilità
di usurpazione del succo camatte da
2.0 industria culturale
c’era la possibilità di una diffusione
molto più grande dire molto accesso
creatori ai mezzi di
creazione di diffusione e sua evidente
Devi concedere questo a tutti
tranquillità, giusto?
forse in relazione a questo è stato creato
quindi forse piccole industrie
parallelo al settore culturale
né flusso
ma questa industria culturale è un estremo
è aumentata ancora, diciamo la sua rigidità
gli standard non indicano il
tragico 2.0 ha a che fare con un aumento di
nelle tendenze della spettacolarizzazione è
che era una risorsa già utilizzata
giocare a completamento della tragica
l’industria culturale convenzionale è
principalmente in relazione al rispetto
senza questo meccanismo di purificazione
delle emozioni che hanno tottenham e studiato
nella sua poetica nuda e che l’adorno ro km è
vieni alla conclusione che Oea vuole qualcosa
tipico di quello di
tragico allora l’industria oggi
culturale 2.0 continua e anche
perfezionato precisamente questi meccanismi
di catartici nelle masse e
principalmente parlando industria
culturale 2.0 legato alla grande industria
davvero giusto
è esattamente quell’idea del gatto entrato
e in alto guiné ora può vincere
contorni indeterminati avendo
visto gli effetti più realistici di
che non dà mai più dei media digitali
loro forniscono
l’industria culturale convenzionale
dipendeva molto dalla scala dei prodotti
Pensare ai dischi in vinile era molto costoso e
ne vale la pena
questo migliaia di dischi ecc. oggi vuole
dire che un creatore può registrare il tuo album
a casa, non a casa studio con
relativamente poche risorse e con
qualità impensabile anche molto meglio
per la stagione, eh?
quindi con queste nuove funzionalità di
industria culturale
È solo che lei ottiene
diversificare la destra
l’industria culturale 2.0 per quanto riguarda
Pestista sorgere è questo si verifica a
segmentazione dei media del
industria giusta
per esempio la domanda di
risorse tecnologiche
sì, l’ idea della capillarizzazione non è la
mezzi
i creatori non solo i creatori
il pubblico ha la capacità di rispondere
Questo ha a che fare con il feticismo e
segmentazione di cui stavo parlando e
ora per terminare la segmentazione lo è
una personalizzazione è effettivamente in corso
quindi prodotti sempre più focalizzati su
con il pubblico invece di profittare
economie di scala in profitto
possibilità di maggior valore aggiunto
i prodotti giusti
neve finale è la mia è l’esposizione
chiedere non è perché lo studio
oggetto di industria culturale mondiale
2.0 per più di dieci anni 15 anni e, forse,
Devo sempre rivedere il mio
punti di vista e azioni di
lo sviluppo tecnologico che rendono
affermazioni a volte obsolete
Ho fatto un anno due tre anni fa non lo è
quindi lascio la domanda in aria non lo è
è così che sarebbe poi il prossimo
sviluppo dell’industria culturale
ok questo è tutto, grazie
[Applausi]
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